Το επάγγελμα της κυρίας Γουόρεν στο θέατρο Αριστοτέλειον

Το επάγγελμα της κυρίας Γουόρεν, από τις 25 Δεκεμβρίου στο θέατρο Αριστοτέλειον της Θεσσαλονίκης.

Ένα προκλητικό αριστούργημα του Τζωρτζ Μπέρναρντ Σω, «ΤΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ ΓΟΥΟΡΕΝ», έμελλε να είναι το κύκνειο άσμα του μεγάλου σκηνοθέτη Ανδρέα Βουτσινά. Η παράσταση ύστερα από δύο επιτυχημένες σεζόν στην Αθήνα μεταφέρεται και στη Θεσσαλονίκη στο κινηματοθέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ από τις 25 Δεκεμβρίου.

Λίγα λόγια για το έργο και το συγγραφέα:
«ΤΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ ΓΟΥΟΡΕΝ» γράφτηκε το 1893 και αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Σω. Αφορά τη σχέση ανάμεσα στην κα Γουόρεν και την κόρη της, Βίβη.
Δυο γυναίκες - δυο από τις πιο δυνατές προσωπικότητες του παγκόσμιου ρεπερτορίου, που ερμηνεύουν η Αλεξάνδρα Λαδικού και η Βάσια Παναγοπούλου.
Η Βίβη, μια νέα γυναίκα απόφοιτη και αριστούχος του Πανεπιστημίου του Cambridge, ανακαλύπτει ότι η περιουσία της μητέρας της προέρχεται από το αρχαιότερο επάγγελμα του κόσμου. Αρχικά οι δύο γυναίκες συμφιλιώνονται, αφού η κα Γουόρεν εξιστορεί τις συνθήκες ανέχειας, οι οποίες την οδήγησαν στην πορνεία. Η σύγκρουση όμως, είναι αναπόφευκτη, όταν αποκαλύπτεται ότι η επιχείρηση παραμένει ακόμα σε λειτουργία μια και είναι πολύ επικερδής
Ο Σω θέτει σε αυτό του το έργο μεγάλα ζητήματα: τα κοινωνικά ήθη των καιρών, τη θέση της γυναίκας της μέσης τάξης και την εκμετάλλευση της σ’ ένα κόσμο φτιαγμένο από άντρες για άντρες. Το δικαίωμα στη δουλειά και τη μόρφωση. Τη διαφθορά του χρήματος σε κάθε κοινωνική μορφή. Την αμφισβήτηση σ’ ένα σύστημα αξιών που εκπορεύεται και καταλήγει πάντα στο χρήμα. Την αμφισβήτηση σ’ ένα εκπαιδευτικό σύστημα που παραπλανά τους νέους ανθρώπους και δεν τους διδάσκει την αληθινή και σκληρή Αλήθεια.
Ο Τζωρτζ Μπέρναρντ Σω μιλάει προφητικά για όλα. Σε ένα κόσμο, που η λέξη «ηθική» ακούγεται παράξενη, σε μια εποχή αναβρασμού, που οι νέοι άνθρωποι αμφισβητούν το σύστημα αξιών που τους κληρονομείται, κάνουν το έργο αυτό αν και έχουν περάσει εκατό χρόνια από τότε που γράφτηκε, αξεπέραστα σημερινό, με αλήθειες που ακόμη και σήμερα εξακολουθούν να σοκάρουν.
Η σκηνοθετική ματιά του έργου
Ο Ανδρέας Βουτσινάς σκηνοθέτησε «ΤΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ ΓΟΥΟΡΕΝ», με μια σύγχρονη ματιά, αναλύοντας τη μοναδική σχέση μάνας και κόρης με την δική του «μέθοδο». Η παράσταση δεν τοποθετείται χρονικά, αφήνοντας το χρόνο ανοιχτό για να τονιστεί ότι τα σημεία των καιρών είναι πάντα ίδια.

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Μετάφραση : Βάσια Παναγοπούλου - Χρήστος Καρχαδάκης
Σκηνικά: Τίτη Κυριακίδου
Κοστούμια : Βασίλης Ζούλιας
Μουσική: Στέφανος Κορκολής
Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη
ΠΑΙΖΟΥΝ (με σειρά εμφάνισης) :
Βάσια Παναγοπούλου, Γιάννης Καρατζογιάννης, Αλεξάνδρα Λαδικού, Ρήγας Αξελός, Γιάννης Αϊβάζης, Μανώλης Σορμαϊνης.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Γενική Είσοδος : 20 €
Λαϊκή απογευματική-Φοιτητικό:15€
ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 2 ώρες με διάλειμμα

Skelters (John Lennon and Beatles tribute) live at Mylos club

Την Τετάρτη 8 Δεκεμβρίου, οι SKELTERS, το μοναδικό Beatles Tribute group στην χώρα μας, παρουσιάζουν ένα μουσικό αφιέρωμα στο μεγαλύτερο συγκρότημα όλων των εποχών, τους Beatles, στο Club του Μύλου της Θεσσαλονίκης.
Με αφορμή τα 30 χρόνια από την δολοφονία του μεγάλου καλλιτέχνη, ερμηνευτή, συνθέτη και υπερασπιστή της ειρήνης και της αγάπης, που σημάδεψε ανεξίτηλα ως ιδρυτικό μέλος των Beatles αλλά και με τη μετέπειτα σόλο πορεία του μια ολόκληρη εποχή, του John Lennon (9 October 1940 - 8 December 1980), οι SKELTERS θα μας ταξιδέψουν με κομμάτια των ‘σκαθαριών’, από την αρχή της καριέρας τους μέχρι την μέρα της δολοφονίας του Lennon.
Παράλληλα, θα ακουστούν και τραγούδια από τον δίσκο των Skelters ‘Explain to me’ (Pan Vox, Lyra).

Οι Skelters είναι οι:
Άγγελος Χαραβιτσίδης (vocals, guitar, piano),
Δανιήλ Χαραβιτσίδης (drums, percussions),
Σταύρος Αμανατίδης (vocals, lead guitar) και
Θοδωρής Νικολάου (bass).

Οι πόρτες ανοίγουν στις: 21:00
Τιμή εισιτηρίου: 10€.

Box Office: 25-28 Νοεμβρίου

Ας δούμε μαζί τις 5 πιό εμπορικές ταινίες για αυτή την εβδομάδα σε Ελλάδα και Αμερική:

Ο Χάρι Πότερ για μία ακόμα εβδομάδα βρέθηκαν στην πρώτη θέση με δεύτερη την ταινία κινουμένων σχεδίων Despicable Μe. Μία θέση παρακάτω βρίσκεται το Παιχνίδια Συνομωσίας με τον Σον Πεν. Στην τέταρτη θέση βρίσκεται το «Μία Χρονιά Ακόμη» ενώ τελευταίο είναι το Machete, η νέα ταινία του Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ.

Και στην αντίπερα όχθη του Ατλαντικού, ο «Χάρι Πότερ» έσπασε τα ταμεία κάνοντας 76 εκατομμύρια δολάρια εισπράξεις. Μία θέση παρακάτω βρίσκεται το «Tangled», ενώ η ταινία κινούμενων σχεδίων «Μεγαλοφυής» βρίσκεται για μία ακόμα εβδομάδα στο top 5 και συγκεκριμένα στην τρίτη θέση. Στην τέταρτη θέση βρίσκεται το μιούζικαλ «Μπουρλέσκ» ενώ το box office κλείνει με το Ασταμάτητο.

Αθήνα (τετραήμερο 25-28 Νοεμβρίου)

Νο 1. «Ο Χάρι Πότερ και οι Κλήροι του Θανάτου», 38.416 εισιτήρια.

Νο 2. «Despicable Me», 19.370 εισιτήρια.

Νο 3. «Παιχνίδια Συνωμοσίας», 7.784 εισιτήρια.

Νο 4. «Μια Χρονιά Ακόμη», 7.353 εισιτήρια.

Νο 5. «Machete», 6.820 εισιτήρια.

Αμερική (τριήμερο 26-28 Νοεμβρίου)

Νο 1. «Ο Χάρι Πότερ και οι Κλήροι του Θανάτου», 76 εκατ. δολάρια.

Νο 2. «Tangled», 69 εκατ. δολάρια.

Νο 3. «Μεγαλοφυής», 17,6 εκατ. δολάρια.

Νο 4. «Μπουρλέσκ», 17,2 εκατ. δολάρια.

Νο 5. «Ασταμάτητο», 16,2 εκατ. δολάρια.

51o Φεστιβαλ Κινηματογραφου Θεσσαλονικης

51^ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

3-12 Δεκεμβρίου 2010

To 51^ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με ανανεωμένο βλέμμα και εμφανή προσανατολισμό στον ανεξάρτητο κινηματογράφο, υπό τη νέα καλλιτεχνική διεύθυνση τουΔημήτρη Εϊπίδη, προσκαλεί κοινό και δημιουργούς σε μια ξεχωριστή κινηματογραφική γιορτή που θα διαρκέσει από τις 3 έως τις 12 Δεκεμβρίου 2010, στην ιστορική έδρα του θεσμού, Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, στις αίθουσες του Λιμανιού, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές, Τώνια Μαρκετάκη, Φρίντα Λιάππα, αλλά και στο ΙΕΚ ΑΚΜΗ.

Ταινίες απ’ όλο τον κόσμο, κινηματογραφικές εκπλήξεις, σημαντικοί προσκεκλημένοι, αφιερώματα, masterclasses, ανοιχτές συζητήσεις και παράλληλες εκδηλώσεις, θα μεταμορφώσουν την πόλη της Θεσσαλονίκης σε έναν τόπο ανακάλυψης, σε μια νεανική κυψέλη ζωής και γόνιμης συναναστροφής, με άξονα την Έβδομη Τέχνη.

Στην 51^η διοργάνωση θα βρεθούν για να παρουσιάσουν το έργο τους σημαντικά ονόματα από το χώρο της Έβδομης Τέχνης: Η Σουσάνε Μπίερ, από τις σημαντικότερες κινηματογραφικές φωνές της Δανίας θα τιμηθεί με τον Χρυσό Αλέξανδρο, στο πλαίσιο του αφιερώματος στο έργο της. Ο δημιουργός-φαινόμενο του ασιατικού art-house κινηματογράφου Απιτσατπόνγκ Βιρασετάκουν, βραβευμένος με Χρυσό Φοίνικα στο πρόσφατο φεστιβάλ Κανών, θα δώσει masterclass και θα συνομιλήσει με το κοινό του Φεστιβάλ. Παρών θα είναι και ο ιρακινός κινηματογραφιστής Μοχάμετ Αλ–Νταράτζι, ο οποίος πρόσφατα απέσπασε το βραβείο του Σκηνοθέτη της Χρονιάς από τη Μέση Ανατολή, που απένειμε το περιοδικό Variety. Η πολυβραβευμένη δημιουργός Ντορότα Κετζιεζάφσκα, από τις πιο εμβληματικές εκπροσώπους του νέου ανεξάρτητου πολωνικού σινεμά, θα τιμηθεί επίσης με τον Χρυσό Αλέξανδρο. Ο θρύλος της Σχολής Κινουμένων Σχεδίων του Ζάγκρεμπ Μπόριβοϊ «Μπόρντο» Ντοβνίκοβιτς θα βρεθεί στη Θεσσαλονίκη και θα δώσει ένα masterclass, μιλώντας για τη φημισμένη Σχολή και το έργο του. Ο ιρανός σκηνοθέτης Ράφι Πιτς επιστρέφει στο κινηματογραφικό προσκήνιο με την ταινία The hunter. Ο Ντενί Βιλνέβ θα βρεθεί στη Θεσσαλονίκη με την βραβευμένη στο Φεστιβάλ Τορόντο ταινία του Incendies, αλλά και ο Ρομέν Γαβράς με το ντεμπούτο μεγάλου μήκους του, Notrejour viendra.

Σας παρουσιάζουμε τα highlights του 51^ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης:

ΔΙΕΘΝΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Στο πρόγραμμα αυτό εντάσσονται το Διεθνές Διαγωνιστικό, οι Ειδικές Προβολές, οι ταινίες Έναρξης και Λήξης, οι Ανοιχτοί Ορίζοντες, καθώς και οι Ημέρες Ανεξαρτησίας, οιΜατιές στα Βαλκάνια και το Experimental Forum.

Το Διεθνές Διαγωνιστικό φιλοξενεί τις πρώτες και δεύτερες ταινίες νέων δημιουργών απ’ όλο τον κόσμο, επιλογές του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Δημήτρη Εϊπίδη. Με πνεύμα διερεύνησης και βασικό προσανατολισμό την ανακάλυψη νέων τάσεων και δημιουργών, στο προσκήνιο του τμήματος τοποθετούνται σκηνοθέτες που εκφράζονται με πρωτοτυπία και τόλμη, πειραματίζονται με την κινηματογραφική γλώσσα και, εν τέλει, αρθρώνουν τις πιο πρωτοποριακές φωνές της σύγχρονης πραγματικότητας στην Έβδομη Τέχνη.

Στο επίσημο Διαγωνιστικό πρόγραμμα συμμετέχουν 16 πρώτες ή δεύτερες ταινίες μυθοπλασίας σκηνοθετών απ’ όλο τον κόσμο, οι οποίες θα διεκδικήσουν το Χρυσό, τον Αργυρό και τον Χάλκινο Αλέξανδρο, καθώς και πέντε ακόμη βραβεία που θα απονείμει πενταμελής διεθνής κριτική επιτροπή. Οι ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού, συμμετέχουν στη διαδικασία ψηφοφορίας του βραβείου κοινού Fischer. Σημειώνουμε, επίσης, πως οι 2 από τις 16 ταινίες του Διαγωνιστικού είναι ελληνικής παραγωγής.

Η τελετή έναρξης του 51^ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου 2010 στο Ολύμπιον, με την προβολή της ταινίας 127 ώρες / 127 hours του Ντάνι Μπόιλ. Η αυλαία της διοργάνωσης θα πέσει το Σάββατο 11 Δεκεμβρίου 2010 στο Ολύμπιον, με την ταινία Μαύρος κύκνος / Black swan του Ντάρεν Αρονόφσκι.

ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 127 ώρες / 127 hours του Ντάνι Μπόιλ

Πριν από επτά χρόνια, κατά τη διάρκεια της περιπλάνησής του σε ένα φαράγγι στη Γιούτα, ο νεαρός αναρριχητής Άρον Ράλστον παγιδεύτηκε σχεδόν θανάσιμα ανάμεσα σε μια σχισμή βράχου, ωστόσο κατόρθωσε με σθένος να επιβιώσει και να διασωθεί. Η ηρωική ιστορία του έγινε πρώτης τάξης υλικό στα χέρια του Ντάνι Μπόιλ, ο οποίος στην ταινία 127 ώρες –όσο δηλαδή διήρκεσε η περιπέτεια του νεαρού- συνθέτει μια υπαρξιακή ιστορία με αριστοτεχνικά δομημένο κρεσέντο, ένα κλειστοφοβικό αλλά και αισιόδοξο one-man show, όπου η ανθρώπινη θέληση θριαμβεύει. Τον ρόλο του Ράλστον ερμηνεύει μοναδικά ο Τζέιμς Φράνκο.

ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ: Μαύρος κύκνος / Black swan του Ντάρεν Αρονόφσκι.

Η Νίνα, μια τελειομανής μπαλαρίνα ενός νεοϋορκέζικου θιάσου, βρίσκεται στα πρόθυρα τόσο του θριάμβου -καθώς ετοιμάζεται να ενσαρκώσει τον ρόλο της ζωής της στη «Λίμνη των κύκνων»-, όσο και της κατάρρευσης, αφού η δοκιμασία αυτή θα την εξωθήσει στα άκρα. Η πολυσυζητημένη ταινία Μαύρος κύκνος του Ντάρεν Αρονόφσκι είναι ίσως το πιο σοφιστικέ έργο του, ένα σκοτεινό ψυχολογικό θρίλερ με έντονο άρωμα γυναίκας, αισθησιασμό και τολμηρές σκηνές που έχουν προκαλέσει αίσθηση. Τον κεντρικό ρόλο υποδύεται η Νάταλι Πόρτμαν, ενώ την πλαισιώνουν ιδανικά οι Βενσάν Κασέλ, Γουινόνα Ράιντερ και Μίλα Κούνις, η οποία μάλιστα απέσπασε το βραβείο καλύτερης νέας ηθοποιού στο φεστιβάλ Βενετίας.

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ 2010

Το 51^ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί 23 ελληνικές ταινίες παραγωγής 2010 –τόσο σε φιλμ όσο και σε ψηφιακό φορμά-, ανάμεσα στις οποίες συγκαταλέγονται και οι δύο ταινίες που συμμετέχουν στο Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα της διοργάνωσης. Οι ελληνικές ταινίες διαγωνίζονται για το βραβείο κοινού Fischer. Επίσης, θα παρουσιαστούν σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, οι ελληνικές ταινίες που βραβεύτηκαν στο πρόσφατο Φεστιβάλ της Δράμας.

Ανοιχτή συζήτηση - Το Ελληνικό Σινεμά ξεπερνά τα σύνορα

Τρίτη 7/12 (Αίθουσα Τζον Κασσαβέτης, 11.00)

Σε μια κομβική χρονική περίοδο για τον ελληνικό κινηματογράφο και με αφορμή τις συνεχείς σημαντικές επιτυχίες των ελλήνων κινηματογραφιστών σε διεθνές επίπεδο τα τελευταία χρόνια, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης διοργανώνει μια Ανοιχτή Συζήτηση με θέμα «Το Ελληνικό Σινεμά ξεπερνά τα σύνορα». Με κεντρικούς ομιλητές τους νέους δημιουργούς, οι οποίοι με τις ταινίες τους κατάφεραν να στρέψουν το ενδιαφέρον της διεθνούς κινηματογραφικής κοινότητας στην σύγχρονη ελληνική παραγωγή, θα πραγματοποιηθεί μια συζήτηση - προσπάθεια προσέγγισης της σύγχρονης κινηματογραφικής πραγματικότητας, των δυσκολιών που αντιμετωπίζουν οι νέοι έλληνες κινηματογραφιστές, της εμπειρίας που έχουν αποκομίσει με την συμμετοχή τους σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ, αλλά και των νέων προοπτικών και προκλήσεων που ανοίγονται για τον ελληνικό κινηματογράφο τα επόμενα χρόνια. Στη συζήτηση θα συμμετάσχουν, μεταξύ άλλων, οι Αλέξης Αλεξίου, Κων/νος Γιάνναρης, Βαρδής Μαρινάκης, Άρης Μπαφαλούκας, Σύλλας Τζουμέρκας, Αθηνά-Ραχήλ Τσαγκάρη.

Τιμητικές εκδηλώσεις:

Γιάννης Δαλιανίδης (1923-2010)

Τετάρτη 8 /12 (Αίθουσα Τώνια Μαρκετάκη, 17:30)

Το 51^ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τιμά την μνήμη του σημαντικού έλληνα δημιουργού Γιάννη Δαλιανίδη, που έφυγε πρόσφατα από κοντά μας. Ένας από τους παραγωγικότερους και πιο επιτυχημένους σκηνοθέτες του ελληνικού κινηματογράφου, καθώς και πιστός φίλος του Φεστιβάλ, ο Γιάννης Δαλιανίδης συνέχιζε να παρακολουθεί και να στηρίζει τον θεσμό με ενθουσιασμό μέχρι και τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Στο πλαίσιο της τιμητικής εκδήλωσης, θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ, παραγωγής ΕΡΤ,
Ο έρωτας των πρώτων πλάνων – Γιάννης Δαλιανίδης, σε σκηνοθεσία Πάνου Κατέρη.

Γιώργος Τζιώτζιος (1954-2010)

Πέμπτη 9/12 (Αίθουσα Παύλος Ζάννας, 18:30)

Σε οποιαδήποτε θέση του ελληνικού κινηματογράφου κι αν βρέθηκε, ο Γιώργος Τζιώτζιος υπερασπίστηκε πάντα το σινεμά «στο ύψος του ανθρώπου», ανέδειξε την κριτική ως μια σινεφίλ περιπέτεια της γραφής, γνώρισε στο ελληνικό κοινό σημαντικούς έλληνες και ξένους δημιουργούς. Το 51^ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τον αποχαιρετά, και τιμά τη μνήμη και την πολυσχιδή προσφορά του, πραγματοποιώντας μια συμβολική τιμητική εκδήλωση, με κεντρικούς ομιλητές τρεις στενούς φίλους και συνοδοιπόρους του: τον Χρήστο Μήτση, τον Ζήνο Παναγιωτίδη και τον Αλέξανδρο Μουμτζή.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΟΥΣΑΝΕ ΜΠΙΕΡ

Το 51^ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί αφιέρωμα στη δανέζα δημιουργό Σουσάνε Μπίερ, παρουσιάζοντας τις σημαντικότερες στιγμές της φιλμογραφίας της, καθώς και την τελευταία της ταινία με τίτλο In a better world (2010), που αποτελεί και την επίσημη συμμετοχή της Δανίας για το Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας. Απ’ τις σημαντικότερες κινηματογραφικές φωνές της Δανίας, η Σουσάνε Μπίερ συνδέθηκε στενά με το Δόγμα ’95, ακολουθώντας τους κανόνες του. Ωστόσο στην μετέπειτα πορεία της, διαφοροποιήθηκε, πλάθοντας ένα προσωπικό ύφος, που ενσωματώνει επιλεκτικά στους κώδικές του στοιχεία του περίφημου Μανιφέστου, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο αισθητικό αποτέλεσμα. Η οξυδέρκεια και η ευαισθησία, χαρακτηριστικά στοιχεία με τα οποία προσεγγίζει τα θέματά της, μετουσιώθηκαν απ’ τα πρώτα της βήματα, σε έναν κινηματογράφο αφηγηματικά άμεσο και διαυγή, που σφύζει από εσωτερική ένταση. Όχι τυχαία, το έργο της Σουσάνε Μπίερ έχει καταφέρει να ξεπεράσει τα ευρωπαϊκά σύνορα, κατακτώντας μια διακριτή θέση στον παγκόσμιο κινηματογραφικό χάρτη.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΜΟΧΑΜΕΤ ΑΛ-ΝΤΑΡΑΤΖΙ

Στο 51^ο φεστιβάλ θα προβληθούν οι πιο αντιπροσωπευτικές ταινίες του ιρακινού δημιουργού Μοχάμετ Αλ–Νταράτζι, κι ανάμεσά τους, το Son of Babylon (βραβείο Διεθνούς Αμνηστίας και βραβείο Ειρήνης στο Φεστιβάλ Βερολίνου 2010, Μεγάλο Βραβείο Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ του Σάντανς 2010). Ο 32χρονος κινηματογραφιστής, ο οποίος γεννήθηκε στη Βαγδάτη και βρήκε καταφύγιο στην Ευρώπη προκειμένου να αποφύγει τις διώξεις του καθεστώτος Σαντάμ, απέσπασε στο πρόσφατο φεστιβάλ του Άμπου Ντάμπι το βραβείο του Σκηνοθέτη της Χρονιάς από τη Μέση Ανατολή, που απένειμε το περιοδικό Variety. Το αφιέρωμα εγκαινιάζει τη συνεργασία του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με τα Φεστιβάλ του Άμπου Ντάμπι και της Ντόχα, δίνοντας την ευκαιρία στον ελληνικό κινηματογράφο να προβληθεί και να διεκδικήσει μια θέση στην αραβική αγορά. Στόχος της διοργάνωσης, να αποτελέσει η Θεσσαλονίκη πύλη πολιτισμού των ανερχόμενων δημιουργών από τις αραβικές χώρες, αλλά και ένα πεδίο ζύμωσης μεταξύ ευρωπαϊκού και αραβικού σινεμά.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΝΤΟΡΟΤΑ ΚΕΤΖΙΕΖΑΦΣΚΑ

Κοινωνικά ευαισθητοποιημένη και με βαθιά ουμανιστική ματιά, με ανεξάρτητο ταμπεραμέντο και σχολαστική προσοχή στην κινηματογραφική φόρμα, η Ντορότα Κετζιεζάφσκααποτελεί μια από τις πιο εμβληματικές εκπροσώπους του νέου πολωνικού σινεμά. Στο 51^ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα προβληθούν έξι ταινίες της πολυβραβευμένης πολωνής δημιουργού, η οποία τολμά να εξερευνά μέσα από ποιητική φιλμική γλώσσα τις πιο αθέατες πλευρές της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης. Οι ήρωές της - εθνικές μειονότητες, εγκαταλελειμμένα παιδιά, μητέρες και ηλικιωμένες γυναίκες, όλες μοναχικές υπάρξεις χωρίς ρίζες και χωρίς αγάπη - περιπλανιούνται στο περιθώριο της ζωής και η κάμερα της δημιουργού «ανακρίνει» την βαθύτερη αλήθεια τους, σκιαγραφώντας ολοζώντανο το πορτρέτο του καθενός και διαμηνύοντας κρίσιμα κοινωνικά νοήματα.

SPOTLIGHT ΒΕΡΝΕΡ ΣΡΕΤΕΡ

Τρεις ταινίες του ανατρεπτικού Βέρνερ Σρέτερ / Werner Schroeter εμπλουτίζουν το πρόγραμμα του 51^ου Φεστιβάλ. Ο γερμανός δημιουργός, από τους κορυφαίους εκπροσώπους του νέου γερμανικού κινηματογράφου
-σύγχρονος των Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, Βέρνερ Χέρτζογκ και Βιμ Βέντερς-, έζησε και δημιούργησε στα όρια, διαμορφώνοντας με πειραματική διάθεση ένα προκλητικό, underground, προσωπικό κινηματογραφικό όραμα, που έμελλε να τον κατατάξει ανάμεσα στις εκκεντρικές ιδιοφυίες της Έβδομης Τέχνης. Δυο μήνες πριν από το θάνατό του, τον περασμένο Απρίλιο, τιμήθηκε από το Φεστιβάλ Βερολίνου για τη συνολική του προσφορά στον κινηματογράφο.

ΑΝΟΙΧΤΟΙ ΟΡΙΖΟΝΤΕΣ

Ο διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Δημήτρης Εϊπίδης, αναβιώνει και επαναφέρει το πολύ επιτυχημένο παράλληλο τμήμα του θεσμού, «Νέοι Ορίζοντες» που διηύθυνε από το 1992 ως το 2005, με το νέο τίτλο «Ανοιχτοί Ορίζοντες». Το παράλληλο τμήμα που συνδέθηκε με τη διεθνοποίηση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και προσκάλεσε τους σινεφίλ στα ενδότερα της ανεξάρτητης κινηματογραφικής σκηνής, ανανεώνεται και επιστρέφει στη διοργάνωση, κάνοντας πρεμιέρα στο 51^οΦΚΘ. Με διάθεση διαρκούς αυτοανανέωσης, η ενότητα «Ανοιχτοί Ορίζοντες» συμπορεύεται με την τρέχουσα κινηματογραφική πραγματικότητα και ανακαλύπτει τάσεις και δημιουργούς που επανεφεύρουν την πρώτη ύλη του κινηματογράφου. Μέσα από ένα πρόγραμμα πολυσυλλεκτικό, οι «Ανοιχτοί Ορίζοντες» προτείνουν ταινίες με υφολογική ποικιλία, θεματική τόλμη και εκφραστικό πλούτο, που καθρεφτίζουν ένα ευάλωτο κομμάτι της κοινωνίας, όπως είναι οι έφηβοι ή τα παιδιά, στοχάζονται πάνω στις σύγχρονες εκφάνσεις των αντιθέσεων και των ανισοτήτων, αναδημιουργούν τα θεμελιώδη στοιχεία της ανθρώπινης πραγματικότητας. Οι ταινίες των «Ανοιχτών Οριζόντων» διαγωνίζονται για το βραβείο κοινού Fischer.

ΗΜΕΡΕΣ ΑΝΕΞΑΡΤΗΣΙΑΣ

Εκπρόσωποι του ανεξάρτητου κινηματογράφου από όλο τον κόσμο αποτελούν τους πρωταγωνιστές του τμήματος Ημέρες Ανεξαρτησίας, που φέτος εκτός από ένα πρόγραμμα με ταινίες πρόσφατης παραγωγής που έχουν κάνει αίσθηση παγκοσμίως, την ενότητα Νέοι Αμερικανοί και μια ειδική προβολή, παρουσιάζει πλήρη ρετροσπεκτίβα στονΑπίτσατπονγκ Βιρασετάκουν.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΑΠΙΤΣΑΤΠΟΝΓΚ ΒΙΡΑΣΕΤΑΚΟΥΝ

Στο 51^ο Φεστιβάλ θα προβληθεί το σύνολο του έργου του Απίτσατπονγκ Βιρασετάκουν και φυσικά η τελευταία του ταινία, Uncle Boonmee who can recall his past lives, η οποία απέσπασε τον Χρυσό Φοίνικα στο πρόσφατο Φεστιβάλ Κανών. Ο Απίτσατπονγκ Βιρασετάκουν έχει αναδειχθεί ως ο πιο καταξιωμένος ανεξάρτητος κινηματογραφιστής της Ταϊλάνδης, καθώς και ως ένας από τους πιο ιδιοσυγκρασιακούς εκπροσώπους του παγκόσμιου σινεμά. Η κινηματογραφική διαδρομή του, η οποία περιλαμβάνει έξι ταινίες μεγάλου μήκους και πάνω από είκοσι ταινίες μικρού μήκους, έχει αποσπάσει ποικίλες διακρίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ του κόσμου και μια θέση στους εφτά σημαντικότερους σκηνοθέτες της δεκαετίας, σύμφωνα με το «Sight and Sound».

ΜΑΤΙΕΣ ΣΤΑ ΒΑΛΚΑΝΙΑ

Το πολύμορφο κινηματογραφικό τοπίο της βαλκανικής χερσονήσου, διεκδικεί την προσοχή μας μέσα από το τμήμα Ματιές στα Βαλκάνια, το οποίο για 17^η χρονιά συγκεντρώνει σε ένα απρόβλεπτο πανόραμα, τις υπογραφές αναγνωρισμένων δημιουργών και πρωτοεμφανιζόμενων που διεκδικούν με το σπαθί τους μια θέση στο χάρτη της έβδομης Τέχνης. Το τμήμα παρουσιάζει τις σημαντικότερες βαλκανικές ταινίες της φετινής παραγωγής, αλλά και ένα αφιέρωμα – έκπληξη στη φημισμένη Σχολή Κινουμένων Σχεδίων του Ζάγκρεμπ. Οι ταινίες του τμήματος «Ματιές στα Βαλκάνια» διαγωνίζονται για το βραβείο κοινού Fischer.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΧΟΛΗ ΤΟΥ ΖΑΓΚΡΕΜΠ

Το αφιέρωμα διατρέχει την ιστορία του περίφημου στούντιο, από το σχηματισμό και την καθιέρωσή του τη δεκαετία του ’50, μέχρι και σήμερα, μέσα από 5 προγράμματα που καταγράφουν χρονολογικά την εξέλιξη της σχολής, τις συνέργιες των δημιουργών, τη χρυσή εποχή των δεκαετιών του ’60 και του ’70, καθώς και τη σύγχρονη μετεξέλιξή του. Ξεχωριστά προβάλλεται το έργο του πολυβραβευμένου καρτουνίστα Μποριβόι Ντοβνίκοβιτς – Μπόρντο / Borivoj Dovnikovic - Bordo, του θρύλου της Σχολής του Ζάγκρεμπ, αλλά και παγκοσμίως κορυφαίου δημιουργού στο χώρο του animation.

EXPERIMENTAL FORUM

Για τρίτη χρονιά, το Experimental Forum του 51^ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης συνεχίζει να αναδεικνύει, να εξερευνά και να ανακαλύπτει την avant-garde πειραματική κινηματογραφική σκηνή του χτες, του σήμερα και του αύριο. Σπάνια έργα των σπουδαίων δημιουργών George Manupelli, Wilhelm Hein και Oleg Mavromati, ένα αφιέρωμα στον αναγνωρισμένο διευθυντή φωτογραφίας και οπερατέρ Martin Putz, η παρουσίαση αντιπροσωπευτικών ταινιών από τη πειραματική κινηματογραφική σκηνή της Αυστραλίας, η ενότητα με τίτλο Last year’s resolutions, αλλά και μια συμπληρωματική συνάντηση του συνεδρίου Kino Climates: Towards an Ecology in Film Exhibition,συνθέτουν μεταξύ άλλων το φετινό πρόγραμμα του Experimental Forum.

ΑΓΟΡΑ

Η Αγορά, που θα διεξαχθεί από τις 3 έως τις 11 Δεκεμβρίου στο πλαίσιο του 51^ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, στο ξενοδοχείο «Electra Palace», αποτελεί το αναπτυξιακό κομμάτι του Φεστιβάλ, το οποίο συγκεντρώνει ένα διεθνές δίκτυο επαγγελματιών και παράλληλα προσφέρει τον χώρο, καθώς και τις συνθήκες για συναντήσεις, συζητήσεις και επαγγελματικές συμφωνίες σε μια ανεπίσημη, φιλόξενη και επαγγελματική ατμόσφαιρα.

Ο κύκλος της Αγοράς του ΦΚΘ, περιλαμβάνει:

Το 8^ο Βαλκανικό Ταμείο Ανάπτυξης Σεναρίων – Balkan Fund (4 – 6 Δεκεμβρίου 2010):

Στο 8^ο Balkan Fund, το Ταμείο Ανάπτυξης Σεναρίων του ΦΚΘ, θα συμμετάσχουν 10 σχέδια σεναρίου από 7 χώρες, τα οποία θα διεκδικήσουν τα βραβεία του συγκεκριμένου τμήματος της Αγοράς, στο πλαίσιο τριήμερου εργαστηρίου που θα πραγματοποιηθεί στην 51^η διοργάνωση. Κύριος στόχος του Balkan Fund είναι η ανάπτυξη σεναρίου και η χρηματοδότηση σε αυτή την πρώιμη και τόσο σημαντική για το τελικό αποτέλεσμα φάση.

Το 6^ο Φόρουμ Συμπαραγωγών Crossroads ( 4 - 6 Δεκεμβρίου 2010):

Σημαντική ενότητα της Αγοράς, στο φετινό 6^ο Φόρουμ Συμπαραγωγών Crossroads, με επικεφαλής την Marie-Pierre Macia, συμμετέχουν φέτος 15 κινηματογραφικά σχέδια,τα οποία αποτελούν είτε παραγωγές ή συμπαραγωγές μιας χώρας των Βαλκανίων ή της Μεσογείου, είτε παραγωγές των οποίων συγκεκριμένα στοιχεία της ιστορίας τους συνδέονται με αυτές τις γεωγραφικές περιοχές. Τα επιλεγμένα σχέδια προέρχονται από τις εξής χώρες: Αρμενία, Βουλγαρία, Γαλλία, Ελλάδα, Κροατία, Κύπρο, ΗΠΑ, Ισραήλ, Ιταλία, Παλαιστίνη, ΠΓΔΜ, Ρουμανία και Τουρκία.

Τα Works in Progress (5 Δεκεμβρίου 2010):

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το τμήμα της Αγοράς συνεχίζουν και επεκτείνουν το επιτυχημένο τμήμα Works in Progress. Φέτος, λοιπόν, εκτός από τις ταινίες που βρίσκονται σε στάδιο εξέλιξης και προέρχονται από βαλκανικές χώρες, στο τμήμα ενσωματώνονται και ταινίες σε ανάλογη δημιουργική φάση, οι οποίες αντλούν την καταγωγή τους από χώρες της Μεσογείου. Παράλληλα, στο πλαίσιο ανάπτυξης του Works in Progress, η εταιρεία Graal, από τις σημαντικότερες εταιρίες post-production στην Ελλάδα, καθώς και η Kodak Cinelabs Greece, θα βραβεύσουν μια από τις ταινίες του τμήματος με υπηρεσίες και υλικά αξίας έως και 70.000 ευρώ.

Το Salonica Studio / Four Corners 2010 (3 - 7 Δεκεμβρίου 2010):

Το 51o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης συνεχίζει σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης την επιτυχημένη εκπαιδευτική πρωτοβουλία του Salonica Studio. Πρόκειται για ένα πρόγραμμα, στο οποίο συμμετέχουν σπουδαστές κινηματογραφικών σχολών από τη Μεσόγειο, τα Βαλκάνια και την Ευρώπη. Το Salonica Studio αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του ευρωπαϊκού προγράμματος Four Corners, το οποίο υποστηρίζεται από το ευρωπαϊκό πρόγραμμα MEDIA.

Την ψηφιακή βιβλιοθήκη Film Market (4 - 11 Δεκεμβρίου 2010):

Η ψηφιακή βιβλιοθήκη προωθεί την πλειοψηφία των ταινιών που συμμετέχουν στο πρόγραμμα του 51^ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Επίσης, παρουσιάζονται οι προηγούμενες ταινίες των συμμετεχόντων στο Balkan Fund και στο Crossroads, καθώς και μια επιλογή από ελληνικές ταινίες παραγωγής των δύο τελευταίων ετών.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Εκτός από τις προβολές των ταινιών, οι παράλληλες εκδηλώσεις, τα masterclasses και οι ανοιχτές συζητήσεις πλαισιώνουν την 51η διοργάνωση προσδίδοντάς της μια ξεχωριστή «χροιά», ενώ παράλληλα διευρύνουν την δυνατότητα ανταλλαγής ιδεών και απόψεων γύρω από την τέχνη του κινηματογράφου.

Εκθέσεις

Στο πλαίσιο του 51^ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης παρουσιάζεται μια σειρά πρωτοποριακών εκθέσεων, από τις οποίες δεν απουσιάζει η κινηματογραφική άποψη.

• Η έκθεση του σκηνοθέτη και φωτογράφου Ισμαήλ Νετζμί «Φωτογραφίες από ταινίες που δεν έγιναν» / «Stills from unmade films», μια διοργάνωση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης που πραγματοποιείται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (διάρκεια: 4 – 12/12).
• «Τόποι-PhotoBiennale-Sites», μια έκθεση-εγκατάσταση, σε συνεργασία του ΦΚΘ με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στο χώρο του Μουσείου, στην Αποθήκη Α’ στο Λιμάνι, η οποία αποτελεί μια ανασκόπηση της PhotoBiennale 2010 / 21η Διεθνής Φωτογραφική Συνάντηση, με θέμα «Τόπος» (διάρκεια: 16/11/2010-28/2/2011).
• Η εγκατάσταση ντοκιμαντέρ του Vincent Dieutre με τίτλο «Σάκης: ένας τάφος», στη Γκαλερί του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης (Λεωφόρος Στρατού 2^Α, διάρκεια: 5 - 15/12).
• «BEYOND DRESS CODES: Σύγχρονοι Σχεδιαστές διαλέγονται με την Ελληνική Παραδοσιακή Φορεσιά», που πραγματοποιείται από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (4/12/2010–9/1/2011).
  Η έκθεση συνδιοργανώνεται με την Ελληνοαμερικανική Ένωση, σε επιμέλεια της ιστορικού μόδας Lydia Kamitsis.

Συναυλίες

Απρόβλεπτες μουσικές συναντήσεις και ζωντανές εμφανίσεις φιλοξενούνται στο πλαίσιο του 51^ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, εμπλουτίζοντας τις παράλληλες εκδηλώσεις της διοργάνωσης. Το κοινό του Φεστιβάλ θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει στη σκηνή τους Your Hand In Mine (Αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης), Seeland & Mueran Humanos (συναυλία του τμήματος Ημέρες Ανεξαρτησίας, Μύλος Club), Burger Project, My Excuse και Εύη Σιαμαντά & Sexteto (πάρτι λήξης).

Masterclasses

Στο 51^ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθούν δύο masterclasses από δύο δημιουργούς οι οποίοι έχουν να επιδείξουν σπουδαίο έργο, έκαστος στο κινηματογραφικό είδος που υπηρετεί. Στο πλαίσιο του αφιερώματος στη Σχολή Κινουμένων Σχεδίων του Ζάγκρεμπ του τμήματος Ματιές στα Βαλκάνια, ο θρύλος της ΣχολήςΜπόριβοϊ «Μπόρντο» Ντοβνίκοβιτς θα παραδώσει masterclass μιλώντας για τη φημισμένη Σχολή, το σύνολο του έργου του, καθώς και για το πώς έκανε την ταινία Καινούργια Περπατησιά. (Δευτέρα 6/12, Αίθουσα Τζον Κασσαβέτης, 11:00-13:00). Παράλληλα, με αφορμή τη ρετροσπεκτίβα που πραγματοποιεί το τμήμα Ημέρες Ανεξαρτησίας του Φεστιβάλ στον Απίτσατπονγκ Bιρασετάκουν, ο δημιουργός θα παρουσιάσει το πολύπλευρο έργο και την καλλιτεχνική του διαδρομή μέσα από αποσπάσματα των ταινιών του, αλλά και θα συνομιλήσει με το κοινό (Τετάρτη 8/12, Αίθουσα Τζον Κασσαβέτης, 11:00-14:00).

ΝΕΑΝΙΚΗ ΟΘΟΝΗ

(6-12/12, Αίθουσα Τώνια Μαρκετάκη, 9.00-13.00)

Στο πλαίσιο του προγράμματος με τίτλο «Νεανική Οθόνη», το 51o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης,παρουσιάζει τρεις κύκλους προβολών με γενικό τίτλο Short & Sweet III. Οι ταινίες απευθύνονται σε μαθητές της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και δίνουν μια εικόνα της δημιουργίας και των εξελίξεων στον τομέα του γερμανικού κινουμένου σχεδίου το χρονικό διάστημα 2000 έως 2007, ενώ διαθέτουν σαφή καλλιτεχνικό χαρακτήρα.

Το παιχνίδι της μοναξιάς στο θέατρο Εγνατία

Το παιχνίδι της μοναξιάς, από τις 17 Δεκεμβρίου στο θέατρο Εγνατία της Θεσσαλονίκης.

Δυο άνθρωποι, μια μοναξιά, ένας έρωτας! Ο Δάνης Κατρανίδης και η Χρύσα Παπά, σε ένα παιχνίδι ερωτικό, γοητευτικό, ανθρώπινο, σπαραχτικό!

Στο παιχνίδι της μοναξιάς ο Γκίμπσον μιλάει για τις δυνάμεις που προέρχονται από τον άνθρωπο και πολλές φορές τον υπερβαίνουν, σ ένα είδος φλερτ με το «τραγικό» στην πιο απλή και καθημερινή του διάσταση. Τη σχέση δυο ανθρώπων. Οι δυο ήρωες του Γκίμπσον αφήνονται ο ένας στον άλλον, σε μια προσπάθεια να καλύψουν κενά που προέρχονται από τη μέχρι τώρα ζωή τους. Στην πορεία όμως, η σχέση αυτή φορτίζεται συναισθηματικά.

Το ζευγάρι αποτελεί σύμβολο των υπαρξιακών αναζητήσεων όλων των σύγχρονων ανθρώπων, αλλά και σημείο αναφοράς μιας κοινωνίας που δεν «πιστώνει» εύκολα τα λάθη. Αυτή η μορφή πάλης των δυο «φύλων», όπως επίσης και ο τρόπος με τον οποίο ο συγγραφέας χειρίζεται το θέμα του, δίνουν στο έργο τη ρεαλιστική του αξία. Ένα παιχνίδι μοναξιάς που το έχουμε ζήσει όλοι…

Σκηνοθεσία: Δάνης Κατρανίδης

Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσικές επιλογές: Γιώργος Νανούρης

Πρωταγωνιστούν: Δάνης Κατρανίδης, Χρύσα Παπά

Παραστάσεις: Παρασκευή - 21.15 Σάββατο & Κυριακή - 18.15 & 21.15

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 20€, φοιτητικό - μαθητικό: 17€

Μαρινέλλα - Το μιούζικαλ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

«ΜΑΡΙΝΕΛΛΑ - ΤΟ ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ»
των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΑΠΟ ΤΙΣ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2011!

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

Με 60.000 εισιτήρια και διθυραμβικές κριτικές, η Μαρινέλλα έκανε με τις εμφανίσεις της στο Παλλάς τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία αυτής της χρονιάς στην Αθήνα. Από την Τετάρτη 5 Ιανουαρίου η μουσική θεατρική παράσταση «Μαρινέλλα - Το Μιούζικαλ» θα ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, για περιορισμένες παραστάσεις.

Η παράσταση «Μαρινέλλα – Το Μιούζικαλ» διατρέχει τις δεκαετίες από το 50 μέχρι σήμερα και αφηγείται την ιστορία τριών γυναικών. Οι δυο πρώτες είναι πρόσωπα φανταστικά και η τρίτη πραγματικό. Η πρώτη είναι η Ειρήνη (Ευαγγελία Μουμούρη) μια γυναίκα από την επαρχία, η δεύτερη η Μαρία (Τζένη Μπότση) μια Αθηναία και η τρίτη ένα κορίτσι από τη Θεσσαλονίκη που πήρε το όνομα Μαρινέλλα και έμελε να γίνει μύθος. Το ρόλο της Μαρινέλλας υποδύεται φυσικά η Μαρινέλλα και μια νεαρή ηθοποιός που κάνει την παιδική της ηλικία. Οι βασικοί αντρικοί ρόλοι παίζονται από τον Αντώνη Λουδάρο και το Λάμπη Λιβιεράτο και ο θίασος συμπληρώνεται από δώδεκα ακόμα ηθοποιούς και χορευτές. Οι φανταστικές ιστορίες της Ειρήνης και της Μαρίας συμπλέκονται με την πορεία της Μαρινέλλας και τα τραγούδια της ακολουθούν τις περιπέτειες, τους έρωτες και τις διαψεύσεις τους. Οι ζωές τους κυλάνε παράλληλα με την καριέρα της τραγουδίστριας και η φωνή της Μαρινέλλας γίνεται παραπλήρωμα και έκφραση του αισθήματός τους. Κι έτσι, οι σημαντικότερες επιτυχίες της γίνονται ορόσημα για τη ζωή της Ειρήνης και της Μαρίας όπως και εκατοντάδων χιλιάδων άλλων Ελληνίδων.

Εκτός από τη Μαρινέλλα πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Λάμπης Λιβιεράτος, Αντώνης Λουδάρος, Ευαγγελία Μουμούρη, Τζένη Μπότση και ακόμα δώδεκα ηθοποιοί και χορευτές.

Το έργο «Μαρινέλλα - Το Μιούζικαλ» των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα σκηνοθετεί ο Σταμάτης Φασουλής. Τα σκηνικά είναι του Γιώργου Γαβαλά, τα κοστούμια της Ντένης Βαχλιώτη, οι χορογραφίες του Δημήτρη Παπάζογλου και οι φωτισμοί του Λευτέρη Παυλόπουλου.

Οι ενορχηστρώσεις είναι του Αλέξιου Πρίφτη, ο οποίος διευθύνει και την επταμελή ορχήστρα.


ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ:
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΚΑΙ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Μέγαρο Μουσικής & Εκδοτήρια Μεγάρου Πλατείας Αριστοτέλους

ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ - ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
Ιωάννα Καραθανάση
ioannakarathanasi@gmail.com

Γιορτη των αγγελων 2010 στην Πλατεια Αριστοτελους

Το ερχόμενο Σάββατο 4 Δεκεμβρίου στις 19:30, στην πλατεία Αριστοτέλους θα πραγματοποιηθεί η «Γιορτή των Αγγέλων», με τον Δήμαρχο Βασίλη Παπαγεωργόπουλο να φωταγωγεί τόσο το Χριστουγεννιάτικο δέντρο της Θεσσαλονίκης, ύψους πάνω από 20 μέτρα, όσο και τον εορταστικό διάκοσμο της πόλης.

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της «Γιορτής των Αγγέλων» θα ξεκινήσει με μοντέρνους και κλασσικούς Χριστουγεννιάτικους ρυθμούς από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης την οποία θα συνοδεύει η χορωδία του Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου. Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα θα κορυφωθεί με την εμφάνιση του αγαπημένου συγκροτήματος, στο νεανικό κοινό, ELEMENTS και του Γιώργου Αξά.

Η σκηνή θα φωτιστεί ειδικά για την ξεχωριστή αυτή βραδιά ενώ πυροτεχνήματα θα φωτίζουν τον ουρανό της πόλης, με ένα πρόγραμμα ειδικά σχεδιασμένο για τη Γιορτή των Αγγέλων.

Ξεχωριστή ψηφίδα στο μωσαϊκό του εορταστικού διακόσμου θα αποτελέσει και φέτος το φωτεινό παραδοσιακό καράβι ενώ για τους μικρούς επισκέπτες θα υπάρχει και η φάτνη.

Η εκδήλωση, που θα αρχίσει στις 19:30, θα μεταδοθεί ζωντανά από τη Δημοτική Τηλεόραση TV 100.

Πάτρα: Ο Dj αντί να παίζει μουσική έπαιζε το.....!

Τι είδαν τα μάτια του φωτογράφου σε νυχτερινό κατάστημα της Πάτρας δεν περιγράφεται. Πήγε να φωτογραφίσει το μαγαζί και αντί αυτό είδε τον dj να “διασκεδάζει μόνος του” τον εαυτό του!

Όλα ξεκίνησαν πριν μια βδομάδα όταν γνωστός φωτογράφος των Πατρών που καλύπτει με τη φωτογραφική του μηχανή τη νυχτερινή κοσμική ζωή της πόλης για λογαριασμό εφημερίδων, περιοδικών και portals, μπήκε στο κατάστημα και άρχισε να τραβά φωτογραφίες. Κάποια στιγμή θέλησε να ανέβει... στη θέση του dj, που βρισκόταν σε υπερυψωμένο χώρο, για να μπορέσει να κάνει μία «πανοραμική» λήψη!

Στο κατάστημα υπήρχε κόσμος, ο dj ήταν απασχολημένος και δεν πρόσεξε ότι ο φωτογράφος... άρχισε να ανεβαίνει τη σκάλα! Για κακή του τύχη! Γιατί αυτό που είδε ο φωτογράφος θα του μείνει αξέχαστο... για όλη του τη ζωή!

Ο dj φαίνεται πως... με κάτι την είχε βρει και αυνανιζόταν όση ώρα... έπαιζε μουσική! Άφησε λοιπόν την κονσόλα και έπιασε......

«Είδα το χέρι του... στο σημείο... ξέρετε τι εννοώ και έκανε παλινδρομήσεις», είπε ο φωτογράφος! Ο dj την είχε καταβρεί και ούτε που κατάλαβε ότι ο φωτογράφος ερχόταν! Βέβαια, όταν... με την άκρη του ματιού του τον είδε να ανεβαίνει τη σκάλα, τα έχασε και μαζεύτηκε!

Ο φωτογράφος ντράπηκε για λογαριασμό του και παρίστανε... τον ανήξερο! Προφανώς, ο dj θα πήρε μια βαθιά ανάσα και άρχισε να του μιλά... λες και δεν συνέβη τίποτα! Όσο για τους θαμώνες; Συνέχιζαν να πίνουν το ποτάκι τους αμέριμνοι, αφού... ούτε που πήραν χαμπάρι τι συνέβη στα decks!

Θεωρείται πάντως βέβαιο ότι δεν θα ήταν η πρώτη φορά που ο d'j ασχολείτο... με μόριό του κατά τη διάρκεια της εργασίας του! Προφανώς και άλλες φορές θα είχε αδράξει την ευκαιρία για να... αυτοϊκανοποιηθεί! Είτε παρατηρώντας κάποια όμορφη γυναίκα στο νυχτερινό κατάστημα είτε... έχοντας κάποια φαντασίωση!

Ήδη πάντως το περιστατικό... συζητείται έντονα στους νυχτερινούς κύκλους της πόλης. Και ο dj κατάντησε... δακτυλοδεικτούμενος! Μα κι αυτός. Εκεί βρήκε να “ξεθυμάνει”;

πηγή: newsit.gr

51o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

To καθιερωμένο ραντεβού της μεγαλύτερης κινηματογραφικής γιορτής με το κοινό, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, θα πραγματοποιηθεί φέτος τον Δεκέμβριο. 

Η αυλαία του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα ανοίξει στις 3 Δεκεμβρίου 2010, μεταμορφώνοντας για δέκα ημέρες την πόλη της Θεσσαλονίκης σε έναν τόπο ανακάλυψης των πρωτοποριακών κινηματογραφικών τάσεων, αλλά και ένα σημείο διάδρασης και επικοινωνίας, σε μια νεανική κυψέλη ζωής και δημιουργικής συναναστροφής.

Το κινηματογραφικό δεκαήμερο θα περιλαμβάνει προβολές ταινιών από όλο τον κόσμο, σημαντικούς προσκεκλημένους της σύγχρονης κινηματογραφικής σκηνής, αφιερώματα, masterclasses, ανοιχτές συζητήσεις και παράλληλες εκδηλώσεις.

Με μια αληθινή, συγκλονιστική ιστορία ζωής, η οποία συντάραξε το κοινό από την πρώτη κιόλας προβολή της, ξεκινά το 51ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου 2010 στο Ολύμπιον. Η ταινία 127 ώρες / 127 hours του Ντάνι Μπόιλ / Danny Boyle αφηγείται την ηρωική περιπέτεια του νεαρού αναρριχητή Άρον Ράλστον, τον οποίο υποδύεται μοναδικά ο Τζέιμς Φράνκο. Πριν από επτά χρόνια, ο Ράλστον κατά τη διάρκεια της περιπλάνησής του σε ένα φαράγγι στη Γιούτα, παγιδεύτηκε ανάμεσα σε μια σχισμή βράχου, ωστόσο κατόρθωσε να επιβιώσει και να διασωθεί. Καθ’ όλη την παραλίγο θανάσιμη περιπέτειά του, η οποία διήρκεσε συνολικά 127 ώρες, ο ήρωας επανεξετάζει τη ζωή του, ανακαλεί στη μνήμη αγαπημένα του πρόσωπα και αναμετριέται με τα προσωπικά του όρια και αδυναμίες.

Βασισμένος στο αυτοβιογραφικό βιβλίο του Ράλστον με τίτλο «Between a Rock and a Hard Place», ο Ντάνι Μπόιλ επιστρέφει μετά το οσκαρικό Slumdog millionaire, και συνεργάζεται ξανά στο σενάριο με τον βραβευμένο Σάιμον Μποφόι. Ο Μπόιλ συνθέτει με την αναγνωρίσιμη σκηνοθετική του μαεστρία, μια υπαρξιακή ιστορία με αριστοτεχνικά κλιμακούμενο κρεσέντο. Ένα κλειστοφοβικό αλλά και αισιόδοξο one-man show, όπου η ανθρώπινη θέληση υπερνικά αποφασιστικά την απομόνωση και τα φυσικά εμπόδια, για να αποδείξει, τελικά, ότι ο άνθρωπος είναι τόσο εύθραυστος όσο και δυνατός.

Η αυλαία του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης πέφτει το Σάββατο 11 Δεκεμβρίου 2010 στο Ολύμπιον με την πολυαναμενόμενη και πολυσυζητημένη Μαύρος κύκνος / Black swan του Ντάρεν Αρονόσφκι / Daren Aronofsky, με τους Νάταλι Πόρτμαν, Βενσάν Κασέλ, Γουινόνα Ράιντερ, Μπάρμπαρα Χέρσεϊ και Μίλα Κούνις, η οποία μάλιστα απέσπασε το βραβείο καλύτερης νέας ηθοποιού στο φεστιβάλ Βενετίας. Πρωταγωνίστρια είναι η Νίνα, μια τελειομανής μπαλαρίνα ενός νεοϋορκέζικου θιάσου, η οποία βρίσκεται στα πρόθυρα τόσο του θριάμβου -καθώς ετοιμάζεται να ενσαρκώσει τον ρόλο της ζωής της στη «Λίμνη των κύκνων»-, όσο και της κατάρρευσης, αφού η δοκιμασία αυτή θα την εξωθήσει στα άκρα.

Ίσως η πιο σοφιστικέ ταινία στη μέχρι τώρα φιλμογραφία του Αρονόφσκι, ο Μαύρος κύκνος αποτελεί μια σπουδή χαρακτήρων με έντονο άρωμα γυναίκας, αισθησιασμό, «χορογραφημένη» φωτογραφία, αλλά και τολμηρές σκηνές που έχουν προκαλέσει αίσθηση. Η μουσική του Τσαϊκόφσκι εντείνει την εσωτερική πάλη της κεντρικής ηρωίδας, η ζωή της οποίας ταυτίζεται τραγικά σχεδόν με την τέχνη της. Μέσα σε ένα μυστηριώδες παιχνίδι όπου κυριαρχούν ο ανταγωνισμός, τα πάθη, η σεξουαλικότητα και οι εμμονές, η Νίνα μεταμορφώνεται σε έναν πανέμορφο κύκνο ο οποίος αμφιταλαντεύεται ανάμεσα στην λαμπερή και την κατασκότεινη όψη του.

Όλες οι ταινίες αλλά και το πλήρες πρόγραμμα προβολών διαθέσιμα την Δευτέρα 29/11 αμέσως μετά την συνέντευξη τύπου!

Συνέντευξη: Γιάννης Κότσιρας

Ο Γιάννης Κότσιρας σε συνέντευξή του στο περιοδικό Δίφωνο και τον Χρήστο Α. Μιχαήλ αυτοπροσδιορίζοντας τον εαυτό του ως τραγουδιστή αναφέρει πώς τα τραγούδια που έχει ερμηνεύσει είναι ένα κράμα έντεχνου, ποπ, λαϊκού τραγουδιού καθώς μεγάλωσε ακούγοντας ταυτόχρονα όλα τα είδη μουσικής αγαπώντας τα εξίσου.

Παρόλα αυτά θεωρεί ότι η βάση του είναι το λαϊκό τραγούδι. Αναφέρει επίσης ότι η σχέση του με το χώρο που λέγεται μουσική έχει αλλάξει, πως είναι πλέον καχύποπτος απέναντι στα πράγματα και ότι είναι απογοητευόμενος απέναντι στο χώρο στον οποίο μπήκε κάποτε με ρομαντισμό ενώ θεωρεί ότι σε προσωπικό επίπεδο δεν έχει αλλάξει καθόλου. Αναφέρεται στις δισκογραφικές δουλειές που έχει κάνει από το ξεκίνημά του λέγοντας πως έχει περάσει από όλα σχεδόν τα μουσικά είδη(έθνικ, έντεχνο, λαϊκό, πάλι έντεχνο και ποπ).

Χαρακτηριστικά αναφέρει: «Η σταθερότητα μου εκδηλώνεται με μία γενικότερη αστάθεια στο στυλ των τραγουδιών. Χωρίς κανόνα». Συνεχίζει λέγοντας «Το τραγούδι δε το χαρακτηρίζω βάσει της ενδυμασίας του αλλά βάσει της ουσίας του. Το τσιγάρο που όλοι χαρακτήριζαν ως έντεχνο θεωρώ ότι είναι ένα από τα πιο λαϊκά τραγούδια που έχω πει καθώς αυτό που εκφράζει είναι λαϊκό. Το συγκεκριμένο τραγούδι το έχω ακούσει να το παίζουν από σκυλάδικα μέχρι μουσικές σκηνές, παρέες με μπουζούκια και τύμπανα, α καπέλα.Δεν έχει ταμπέλα ένα καλό τραγούδι . Έχει μόνο αποδέκτες . Και αυτός είναι ο στόχος του να γίνει λαϊκό».

Ο γνωστός καλλιτέχνης αναφέρει επίσης ότι του αρέσει να κάνει την αυτοκριτική του και ότι αυτή είναι σκληρή. Για τον Γ. Κότσιρα το στοίχημα ενός τραγουδιστή δεν είναι να αρέσουν τα τραγούδια του σε όλους αλλά να μην μπορεί κανείς να χαρακτηρίσει κάποιο τραγούδι του «κακό». Τη νέα του δισκογραφική δουλειά, το δεύτερο λάιβ άλμπουμ του, τη χαρακτηρίζει ως ένα «μουσικό ημερολόγιο» που περιέχει ηχογραφήσεις οκτώ ετών ενώ αναφέρει «Το μέλημά μου στο χώρο δεν είναι να μου πουν ότι είμαι καλό παιδί, αλλά να με θεωρούν καλό τραγουδιστή. Ένας live δίσκος, λοιπόν, είναι η βαθμολογία του τραγουδιστή: εκεί κρίνεται».

Στο τέλος αυτής της συνέντευξης ο τραγουδιστής αναφέρεται στη δισκογραφική κυκλοφορία και τις νέες παραγωγές μέσω των εφημερίδων λέγοντας ότι ελπίζει να καταφέρει κάποια πρωτότυπη κυκλοφορία μέσω των εφημερίδων ενώ αναφέρει: «Δεν είμαι πάντα σύμφωνος με το έντυπο μέσω του οποίου παρέχεται ένας δίσκος. Δεν ταιριάζουμε όλοι με όλα τα είδη εντύπων. Για παράδειγμα, δεν θα άντεχα ποτέ να δω έναν δικό μου δίσκο σε ένα περιοδικό πορνό ή σε ένα περιοδικό lifestyle».

Ο Γιάννης Κότσιρας θα εμφανίζεται από την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου στο Stage στη Θεσσαλονίκη, μαζί με τον Δημήτρη Μπάση στην μουσική παράσταση "Την είδα απόψε λαϊκα".

πηγή: tralala.gr

101% Dubstep with 16 Bit at Block 33

Το δεύτερο μέρος του 101% Dubstep θα λάβει μέρος στο Club του Block33 το Σάββατο 4 Δεκεμβρίου. Καλεσμένοι αυτή τη φορά είναι οι 16 Bit απο την Αγγλία.

Οι 16 Bit αποτελούνται απο τον Kidnappa και τον DRT και εμφανίστηκαν μόλις το 2008.Κομμάτια τους όπως τα In The Death Car,Chainsaw Calligraphy,Jump αλλά και remixes τους όπως το Machine Gun στους Noisia,το The Blank στον Skism και το Fun House - The Lost Episode έχουν γνωρίσει μεγάλη επιτυχία και ακούγονται στα sets του Rusko,του Chef και άλλων.Με τις κυκλοφορίες τους να φέρουν τη στάμπα των Boka, Destpub, Urban Essentials, Sequence, Southside Dubstars, Heavy Artillery, Veri Lo, Mindset και Dub & Run οι 16 Bit πλέον θεωρούνται ο πατέρας του Filthy Dubstep.

Για μία και μοναδική εμφάνιση,το Σάββατο 4 Δεκεμβρίου στο Block33!

Intro/outro:Dj Booker,Skone & Burning City Sound System

Ώρα έναρξης: 23.00

Είσοδος: 10 euros

Limited e-tickets: 7 euros

e-tickets at: http://16bit.eventbrite.com/

Hosted by Lovelight productions,Breathe Records & Burning City.

Παύλος Παυλίδης and B Movies live at Block 33

Ο Παύλος Παυλίδης και οι B - Movies επιστρέφουν στην αγαπημένη τους Θεσσαλονίκη, για μια και μοναδική εμφάνιση στο Block 33 το Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010. Στις 19 του επόμενου Φλεβάρη θα βρεθούν στην Αθήνα, στο Fuzz Club. Θα μας παρουσιάσουν τραγούδια από τον τελευταίο δίσκο του " αυτό το πλοίο που όλο φτάνει", αλλά και τα κλασσικά τους κομμάτια. Δύο απρόοπτες μουσικές βραδιές μέσα στην καρδιά του χειμώνα!


Bio:
Ο Παύλος Παυλίδης ο ευαίσθητος δημιουργός και ανήσυχος συνθέτης που ξεκίνησε τη μουσική του πορεία με τα «Μωρά στη Φωτιά», κέρδισε επάξια την αγάπη του κοινού και την πλατιά αναγνώριση σαν front man στα «Ξύλινα Σπαθιά». Από το 2003 και μετά, συνεχίζει την προσωπική του μουσική διαδρομή με συνοδοιπόρους τους B - Movies. Σήμερα, Ο Παύλος Παυλίδης έχει φτάσει στην καλλιτεχνική του ωριμότητα καθώς μπορεί να μετουσιώνει αβίαστα την προσωπική του αλήθεια σε στίχους και να τους ντύνει με τις φωτεινές του μελωδίες. Είναι πλέον ένας έμπειρος μουσικός, κατασταλαγμένος, με πλούσιες εμπειρίες αλλά με το μικρόβιο της αναζήτησης, συνεχίζει να ταξιδεύει σε κόσμους ονειρικούς, όπου το σκοτάδι διαλύεται στο φως, όπως η σκοτεινή πλευρά του καθενός νικιέται από την φωτεινή.

Οι B-MOVIES πιστοί συνταξιδιώτες στα μουσικά του ταξίδια θα είναι μαζί του αυτές τις δύο βραδιές. Ο ήχος τους άλλοτε μελαγχολικός και μελωδικός, άλλοτε ορμητικός και έντονα ηλεκτρικός, δεν παύει να ξυπνά αναμνήσεις και συναισθήματα, να εκφράζει έναν κόσμο που θέλει να ονειρεύεται και δεν παύει να ελπίζει.

Το Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010 ο Παύλος Παυλίδης και οι B - Movies επιστρέφουν τελικά στην πόλη από την οποία ξεκίνησαν και θα βρίσκονται στο Block 33 για να παρασύρουν το κοινό τους σε έναν κόσμο όπου το φως και το σκοτάδι εναλλάσσονται ταχύτατα, προκαλώντας «λευκές καταιγίδες».

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε από το Σάββατο 6 Νοεμβρίου 2010

Τιμή εισιτηρίου 12 € & 15 €

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
Ticket House, Μητροπόλεως 102 Τηλ.: 2310 264 880

Online sales η αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.ticketpro.gr / www.tickethouse.gr

Μουσικοί Ισοβίτες live at Block 33

Oι Μουσικοί Ισοβίτες θα πραγματοποιήσουν 2 live εμφανίσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. 3 Δεκεμβρίου στην Θεσσαλονίκη (Block 33)
και 10 Δεκεμβρίου στην Αθήνα (An club)

Οι Μουσικοι ισοβιτες, ενα Hiphop σχημα απο την Αλεξανδρουπολη το οποιο αποτελειται απο τους: Κριτης (MC/Παραγωγος), Βομβιστης (MC), Detro (MC), Wester (Dj) & Meska (Dj).

Entrance fee: 10 euro.

Indiecember Fest 2010 at Block 33

Την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου η Θεσσαλονίκη υποδέχεται τo Indiecember Fest στο Block 33! Ένα φεστιβάλ μουσικής που έρχεται για να καθιερωθεί κάθε Δεκέμβριο στην πόλη με την συμμετοχή συγκροτημάτων από τον χώρο του indie/alternative ήχου.

Handsome Furs (Can)
Όταν o Dan Boeckner (τραγουδιστής των Wolf Parade) δεν περιοδεύει με το σχήμα του, παίρνει την αγαπημένη του Alexei Perry και κάτω από το όνομα των Handsome Furs ενοχλούν τους ανυποψίαστους με αστείρευτες δώσεις synth punk rock n' roll!
Το 2007 κυκλοφορούν μέσω της θρυλικής Sub Pop το ντεμπούτο album τους Plague Park αποσπώντας την προσοχή του μουσικού τύπου με την ιδιαιτερότητα τους, ενώ το 2009 θα είναι η χρονιά τους καθώς με την κυκλοφορία του Face Control και με κομμάτια σαν τα "Legal Tender" και "I'm Confused" αποδεικνύουν ότι δεν πρόκειται για ένα απλό side project.

Cyanna
Το να παρακολουθείς την αγγλόφωνη ελληνική σκηνή και να μην γνωρίζεις τους Cyanna αποτελεί σπάνιο φαινόμενο. Ακόμα πιο σπάνιο είναι να μην έχει τύχει να ακούσεις κάποιο κομμάτι τους στο ραδιόφωνο ή σε κάποιο club.
Με δύο κυκλοφορίες στο ενεργητικό τους Just a Crash (2008) και End Is Near (2010) σε garage dance rock ήχους, βραβευμένοι για το καλύτερο Alternative Video Clip στα Mad Video Music Awards 2009 και με αρκετές μουσικές συνεργασίες όπως μεταξύ άλλων αυτή με την Δήμητρα Γαλάνη, αποτελούν αναμφισβήτητα μπάντα φαινόμενο των ημερών.

Mary Flower Superhead
Η καλύτερη indie μπάντα της Θεσσαλονίκης δεν θα μπορούσε να λείπει από το line-up του Festival. Έχοντας πρόσφατα κυκλοφορήσει το ντεμπούτο τους Sway μέσω της archangel music, μας επιφυλάσσουν μία power trio rock n roll εμφάνιση που θα μας ταρακουνήσει για τα καλά.. Οι μυημένοι γνωρίζουν καλά.

____
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων
Μέσω internet : 10 Ευρώ http://indiecember.eventbrite.com/
Προπώληση/Ταμείο: 15 Ευρώ

Εισιτήρια προπωλούνται στα δισκοπωλεία
METROPOLIS Τσιμισκή 33 Θεσσαλονίκη, Τηλ: 2310 - 250.074, 250.072

Thessaloniki Hip Hop Festival 2010 at Block 33

Μετά από 8 χρόνια ασταμάτητης εξελικτικής πορείας το “Zoltan Tribe Thessaloniki Hip Hop Festival” (THHF) επιστρέφει και φέτος ανανεωμένο και ακόμα πιο δυναμικό!
Η πολυδιάστατη Hip Hop εμπειρία συμπυκνώνει φέτος τα events και happenings της σε μία μόνο μέρα, οργανώνοντας μια ολόφρεσκη urban culture βόμβα που θα εκραγεί το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου 2010 με σκοπό να αφήσει τα σημάδια της σε όλη την δημιουργική χρονιά που θα ακολουθήσει...!

Το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου 2010, o πολυχώρος Block 33 θα μεταμορφωθεί στη μεγαλύτερη Hip Hop αρτηρία της πόλης με σκοπό να λειτουργήσει σαν πηγή για όλα τα υπόλοιπα δρώμενα που θα ακολουθήσουν. Με τον συνδυασμό των guests και των fans του, σαν εύφλεκτο υλικό για την έκρηξη που θα ταρακουνήσει για καιρό την πόλη της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο, το THHF έρχεται φέτος να αλλάξει τα δεδομένα.

Live shows από την αφρόκρεμα της ελληνικής και διεθνούς σκηνής, το ολοκαίνουριο MC CYPHER, το Beatmaking Convention για παραγωγούς και μη, το Grafiti action από τους πιο ενεργούς καλλιτέχνες της πόλης μας, καθώς και πολλές ακόμα εκπλήξεις, είναι μερικά από τα δρώμενα που θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει ο επισκέπτης του ΤΗΗF.

Οι αγαπημένοι πλέον Foreign Beggars έρχονται από το Λονδίνο, ανανεωμένοι και με νέο υλικό στο ενεργητικό τους, υποσχόμενοι μια από τις δυνατότερες live εμφανίσεις της φετινής χρονιάς, κουνώντας μας με ήχους από Hip Hop μέχρι Drum and Bass και Dubstep όπως μόνο εκείνοι ξέρουν να τους συνδυάζουν!
Το καινούριο project “I am Hip Hop” του Freestyle (Arsonists) με τον δικό μας Λόγο Απειλή θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά live!
Ο Άγγλος DJ Woody που απολαμβάνει αναγνώριση από τους μεγαλύτερους Djs του κόσμου και από την ίδια την Ninja Tunes, αποκαλούμενος μέχρι και “ημίθεος του djing”, έρχεται να μας αφήσει άφωνους με το καταπληκτικό του “Turntables in Technicolor” show!
Φυσικά δε θα λείπουν και φέτος τα πιο hot ονόματα της ελληνικής σκηνής. Οι Phase 3, ο Γέλως, οι Στίχοιμα και οι B-music, ο 12ος Πίθηκος και οι Απέχεις με τον καινούριο τους δίσκο, οι LADOSE, οι Ορθολογιστές , οι ΚΝΝ από την Καλαμάτα και οι Hip Hop X-equipo από την Κέρκυρα θα μας χαρίσουν απολαυστικές στιγμές ελληνικού ήχου ολοκληρώνοντας το πακέτο με τον X-Ray και το Moriginal Champsystem που θα μας δώσουν μια γεύση από το επερχόμενο Project τους.

BEATMAKING CONVENTION (ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΠΑΡΑΓΩΓΩΝ)
Οι βασικότερες προσωπικότητες του μοναδικού είδους των μουσικών παραγωγών, μαζί με το νικητή του “THHF remix contest 2010”, θα παρουσιάσουν τα βασικά θεμέλια της τέχνης της δημιουργίας του beat, σε μια προσπάθεια να δώσουν τα απαραίτητα εναύσματα στους ενδιαφερόμενους που θα έχουν τη δυνατότητα να δουν και να παραθέσουν ερωτήσεις και απορίες για τι σημαίνει σήμερα παραγωγή.

MC CYPHER (16BPM)
Ένας κύκλος από Mc's, ένα beat και ένα κοινό που θα αποφασίσει ποιος είναι ο ικανότερος Mc στη δημιουργία στοίχων πάνω σε 16 μπάρες!

GRAFFITI ACTION
Ο Ser, ο Inva , o Jamer, και οι ασταμάτητοι Amok, Rasel και Sive από την ομάδα των Yakuza θα βάλουν τη διαφορετική πινελιά στο φετινό THHF, φιλοτεχνώντας μόνο με markers 6 καμβάδες, προσφέροντας ένα μοναδικό skills show καθώς και πληροφορίες πάνω στην τέχνη τους για τον κάθε ενδιαφερόμενο.


Σάββατο 18 Δεκεμβρίου 2010
Doors open 15:00
Τιμή εισιτηρίου: 20€ (προπώληση) / 25€ (on spot)

Προπώληση στο http://THHF2010.eventbrite.com/ και από το Δεκέμβριο στο Metropolis (Θεσσαλονίκη).