Η σεξουαλικη ζωη του κυριου και της κυριας Νικολαϊδη στο θεατρο Εγνατια - Θεσσαλονικη

Η παράσταση "Η σεξουαλική ζωή του κύριου και της κυρίας Νικολαϊδη" στο θέατρο Εγνατία - Θεσσαλονίκη, από την Τετάρτη 27 Απριλίου 2011.

Τι γίνεται η αγάπη όταν ο έρωτας περνάει κρίση; Πόσες κρίσεις χωράνε μέσα στην κρίση; Χειμώνας του 2010 και το αιώνιο θέμα των ανθρώπινων σχέσεων αποκτά νέα διάσταση.

Ο κύριος και η κυρία Νικολαΐδη (Μαρία Λεκάκη, Κλέων Γρηγοριάδης) περνούν σεξουαλική κρίση μέσα στην οικονομική κρίση και o πιο φημισμένος ψυχοσεξολόγος της Ελλάδας (Γιάννης Ζουγανέλης) αναλαμβάνει να λύσει το πρόβλημα, βάζοντάς τους σε ένα group therapy στο οποίο... συμμετέχετε κι εσείς! Κοινό και ηθοποιοί γίνονται μία ομάδα ψυχοθεραπείας υπό τη διεύθυνση του αλλόκοτου γιατρού, ο οποίος καθοδηγεί όλους μαζί στη σεξουαλική ευτυχία.

Διαβάστε όλο το άρθρο εδώ..

Η παρασταση "Ο θανατος και η κορη" στο θεατρο Εγνατια - Θεσσαλονικη

Η παράσταση "Ο θάνατος και η κόρη" στο θέατρο Εγνατία - Θεσσαλονίκη, από την Παρασκευή 1 Απριλίου 2011.

Το έργο «Ο θάνατος και η κόρη», τιμήθηκε με το θεατρικό βραβείο Olivier για το καλύτερο έργο της χρονιάς και ακολούθησαν πλήθος διακρίσεων σε πολλές χώρες.

Ανέβηκε πρώτη φορά στο Λονδίνο, στο Royal Court Theatre Upstairs, στις 4 Ιουλίου 1991 και στη συνέχεια στην κεντρική σκηνή του ίδιου θεάτρου στις 31 Οκτωβρίου 1991, με τους ακόλουθους συντελεστές: σκηνοθεσία: Λίντεϊ Πόσνερ, σκηνικά: Ίαν Μακ Νηλ, φωτισμοί: Κέβιν Σλιπ και διανομή: Τζούλιετ Στίβενσον (Παουλίνα), Μπιλ Πάτερσον (Τζεράρντο), Μάικλ Μπερν (Ρομπέρτο). Την επόμενη χρονιά παίχτηκε στη Νέα Υόρκη στο Brooks Atkinson Theatre σε σκηνοθεσία Μάικλ Νίκολς, σκηνικά Τόνι Ουάλτον, κοστούμια Αν Ροθ και στη διανομή: Γκλεν Γκλόουζ (Παουλίνα) Ρίτσαρντ Ντρέιφους (Τζεράρντο), Τζιν Χάκμαν (Ρομπέρτο). Στη συνέχεια (1994), ο Ρομάν Πολάνσκι μετέφερε το έργο στον κινηματογράφο. Τους τρεις ήρωες έπαιξαν η Σιγκούρνεϊ Γουίβερ (Παουλίνα), Στιούαρτ Γουίλσον (Τζεράρντο), Μπεν Κίνγκσλεϊ (Ρομπέρτο). Στην ελληνική σκηνή παίχτηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Αμιράλ τη θεατρική περίοδο 1993-94.

Υπόθεση:

Στη μεταπολιτευτική Χιλή, μια πρώην πολιτική κρατούμενη βασανισμένη στα χρόνια της δικτατορίας, ανακαλύπτει την ταυτότητα του βασανιστή της κι αποφασίζει να αποδώσει μόνη της δικαιοσύνη… Είναι όμως αυτός ο βασανιστής της;
Ένα έργο για τα ανεπούλωτα τραύματα που προκάλεσε η απουσία κάθαρσης και τιμωρίας για τα δράματα και τα εγκλήματα του πρόσφατου παρελθόντος.

Το θέμα του έργου, είναι η βία και ο απόηχός της, με τα θύματα και τους θύτες να προσπαθούν να συμβιώσουν. 
Η πρωταγωνίστρια, ένα από τα θύματα της δικτατορίας του Πινοσέτ, με τον άντρα της, έναν δικηγόρο, προσπαθούν να επουλώσουν τα τραύματα του παρελθόντος, μέχρι που εισβάλει ένας άγνωστος που μοιάζει με το βασανιστή της γυναίκας, φέρνοντας το ζευγάρι αντιμέτωπο με κρίσιμα ηθικά και συναισθηματικά διλήμματα… και αυτή, αποφασίζει να πάρει τη δικαιοσύνη στα χέρια της…

Παίζουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Κατερίνα Λέχου, Αλέξανδρος Σταύρου, Μάνος Ζαχαράκος.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρχαδάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μυρτώ Αναστασοπούλου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική επιμέλεια: Αντώνης Καχριμάνης

Οργάνωση - Επικοινωνία: Πολιτισμός & Επικοινωνία

Dim lights Embed 

"Ο θάνατος και η κόρη" στο θέατρο Εγνατία - Θεσσαλονίκη, από την Παρασκευή 1 Απριλίου 2011..

Ολοκληρος ο Σαιξπηρ σε μια ωρα στο θεατρο Εγνατια - Θεσσαλονικη

Η παράσταση "Ολόκληρος ο Σαίξπηρ σε μία ώρα" στο θέατρο Εγνατία - Θεσσαλονίκη, από τις 3 Μαρτίου 2011 και για 20 παραστάσεις.

Ξεκίνησε για να κρατήσει μια ώρα… και θριαμβεύει 17 χρόνια! Ο Άκης (Σακελλαρίου), η Ναταλία (Δραγούμη), ο Γεράσιμος (Γεννατάς) και ο Αντώνης (Λουδάρος) ερμηνεύουν για μία ακόμη φορά τα Άπαντα… του Σαίξπηρ στο θέατρο Εγνατία της Θεσσαλονίκης, έτσι τουλάχιστον θέλουν να πιστεύουν, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη.

Πριν απ’ αυτή την παράσταση, για να πείτε πως “έχετε δει Σαίξπηρ”, θα έπρεπε να πάτε στο θέατρο 37 φορές, κάτι εντελώς αντιοικονομικό για την περίοδο λιτότητας που διανύουμε! Τώρα όμως σας δίνεται η ευκαιρία με ένα και μόνο εισιτήριο (άντε δύο αν θέλετε να κάνετε επίδειξη στην/στον συνοδό σας) να μαλώνετε με πραγματικά επιχειρήματα πλέον για το αν ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα θα είχαν μέλλον ως ζευγάρι, για το αν ο Άμλετ ήταν όντως αναβλητικός ή απλώς περίμενε βοήθεια από την Ευρώπη, ή για το ποιόν έλληνα πολιτικό σας θυμίζει ο Ριχάρδος ο Γ’. Κι ας μην ξεχνάμε φυσικά και την interactive ψυχανάλυση της Οφηλίας που λειτουργεί σαν μπόνους! Μπόνους γιατί αποφασίζεται ανάλογα  με τον ίστρο και την έμπνευση της στιγμής… Οι ρίμες και οι μουσικές λούπες του Οθέλλου είναι δια χειρός του γνωστού Έλληνα ράπερ… Νίκο "NiVo" Βουρλιώτη!

Είναι σίγουροι πως αυτή η φορά τους δίνεται η ευκαιρία να δώσουν άλλη διάσταση στους ρόλους τους…  Το νιώθουν!  Η προηγούμενη εμπειρία των έξι χρόνων, η υποκριτική τους δεινότητα  και οι συμβουλές που έλαβαν υπόψη τους από τις υποδείξεις των κριτικών τούς οδήγησαν σε μέχρι σήμερα απλησίαστες σαιξπηρικές ερμηνείες!

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά):
Γεράσιμος Γεννατάς, Ναταλία Δραγούμη, Αντώνης Λουδάρος, Άκης Σακελλαρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση- σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Σκηνικά- Κοστούμια: Βίκυ Ρουμπέκα
Μουσική επιμέλεια: Κώστας Σουρβάνος
Μουσική- διασκευή στίχων  «Οθέλλου» : Νίκος "NiVo" Βουρλιώτης.

Παραστάσεις: 
Πέμπτη, Παρασκευή: 21.15
Σάββατο:18.15 & 21.15 Κυριακή: 19.30

Τιμές εισιτηρίων (περιλαμβάνει ένα ποτό): Γενική είσοδος 23€, φοιτητικό / μαθητικό - 17€.

Dim lights Embed 

Dim lights Embed 

Παραγωγή: Άκης Σακελαρίου
Οργάνωση - Επικοινωνία: Πολιτισμός & Επικοινωνία

Το παιχνίδι της μοναξιάς στο θέατρο Εγνατία

Το παιχνίδι της μοναξιάς, από τις 17 Δεκεμβρίου στο θέατρο Εγνατία της Θεσσαλονίκης.

Δυο άνθρωποι, μια μοναξιά, ένας έρωτας! Ο Δάνης Κατρανίδης και η Χρύσα Παπά, σε ένα παιχνίδι ερωτικό, γοητευτικό, ανθρώπινο, σπαραχτικό!

Στο παιχνίδι της μοναξιάς ο Γκίμπσον μιλάει για τις δυνάμεις που προέρχονται από τον άνθρωπο και πολλές φορές τον υπερβαίνουν, σ ένα είδος φλερτ με το «τραγικό» στην πιο απλή και καθημερινή του διάσταση. Τη σχέση δυο ανθρώπων. Οι δυο ήρωες του Γκίμπσον αφήνονται ο ένας στον άλλον, σε μια προσπάθεια να καλύψουν κενά που προέρχονται από τη μέχρι τώρα ζωή τους. Στην πορεία όμως, η σχέση αυτή φορτίζεται συναισθηματικά.

Το ζευγάρι αποτελεί σύμβολο των υπαρξιακών αναζητήσεων όλων των σύγχρονων ανθρώπων, αλλά και σημείο αναφοράς μιας κοινωνίας που δεν «πιστώνει» εύκολα τα λάθη. Αυτή η μορφή πάλης των δυο «φύλων», όπως επίσης και ο τρόπος με τον οποίο ο συγγραφέας χειρίζεται το θέμα του, δίνουν στο έργο τη ρεαλιστική του αξία. Ένα παιχνίδι μοναξιάς που το έχουμε ζήσει όλοι…

Σκηνοθεσία: Δάνης Κατρανίδης

Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσικές επιλογές: Γιώργος Νανούρης

Πρωταγωνιστούν: Δάνης Κατρανίδης, Χρύσα Παπά

Παραστάσεις: Παρασκευή - 21.15 Σάββατο & Κυριακή - 18.15 & 21.15

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 20€, φοιτητικό - μαθητικό: 17€