Δευτέρα 28 Φεβρουαρίου 2011

Trey McIntyre Project, χορός στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης


Trey McIntyre Project, χορός στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Σάββατο 19 Μαρτίου 2011 μετά τις 21:00.
megaro pic.1 thesoutΑπό Beatles και Beck, μέχρι Σοπέν, Μπετόβεν, κάντρι και τζαζ οδηγούν τα βήματα του πρωτοποριακού σχήματος μοντέρνου χορού «Trey McIntyre Project», που έρχεται στη Θεσσαλονίκη για μια εμφάνιση το Σάββατο 19 Μαρτίου, στις 21.00, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Μ1 – Κεντρική Αίθουσα). Μετρώντας μόλις πέντε χρόνια δράσης και υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Trey McIntyre -ανακηρύχθηκε ένας από τους «25 to Watch» (καλλιτέχνες που αξίζει να τους παρακολουθήσει κανείς) από το περιοδικό «Dance Magazine» το 2001- κέρδισαν κοινό και κριτικούς.
Ως παράλληλες δράσεις της παράστασης έχουν προγραμματιστεί δρώμενα στην πόλη (18/03, στο κατάστημαPublic- Στοά Χιρς) και ανοιχτό εργαστήρι για σπουδαστές χορού που έχουν εισιτήριο της παράστασης (20/03, Μ2 - Φουαγιέ).
Στο Α’ Μέρος της βραδιάς το Σάββατο 19 Μαρτίου θα παρουσιαστούν τα «Ma Maison» (Σε μουσική Preservation Hall Jazz Band and Sister Gertrude Morgan) και «Serious» (σε μουσική Henry Cowellκαι το Β΄Μέρος θα συνεχιστεί με το «Wild Sweet Love» (σε μουσική The Zombies, Felix Mendelssohn, The Partridge Family, Lou Reed, Jose Alfredo Jimenez, Roberta Flack, Queen). Και τα τρία σε χορογραφία του καλλιτεχνικού διευθυντής του σχήματος , τουTrey McIntyre.
Σχετικά με τη φιλοσοφία του σχήματος ο Trey McIntyre έχει δηλώσει: «Στόχος μας είναι να χρησιμοποιήσουμε την έμφυτη ομορφιά του μπαλέτου για να δημιουργήσουμε χορογραφίες που θα μεταβιβάζουν αυθεντικά και καθαρά το συναίσθημα και τη χάρη του ταξιδιού της ζωής, ενώ ταυτόχρονα θα μυήσουν τα ακροατήρια στην εμπειρία του χορού». Στην παράσταση χορεύουν οι Chanel DaSilva, Lauren Edson, Dylan G-Bowley, Ilana Goldman, Jason Hartley, Brett Perry, Annali Rose, John Michael Schert και Ashley Werhun. Τα κοστούμια είναι των Jeanne Button, Sandra Woodall και The Bisou ενώ οι μάσκες του Michael Curry και ο φωτισμοί του Travis C. Richardson.

TREY McINTYRE PROJECT
Για τη «δροσερή και πρωτοποριακή τους χορογραφία» έγραφε η κριτική της «The Washington Post» για την παράσταση-ντεμπούτο των «Trey McIntyre Project» τον Ιούλιο του 2005, στην εθνική ορχηστική σκηνή ως θερινός περιοδεύων θίασος, στο διεθνές φεστιβάλ χορού «The Vail International Dance Festival».
Ο θίασος συνέχισε ανεβάζοντας παραστάσεις σε μερικές από τις μεγαλύτερου κύρους θερινές εκδηλώσεις των Η.Π.Α, όπου περιλαμβάνονται τα Jacob’ s Pillow και Wolf Trap National Park for the Performing Arts, παρουσιάζοντας πρεμιέρες έργων που δημιουργήθηκαν κατά τις θερινές διαμονές στο White Oak Plantation. Υπό την καθοδήγηση του μοναδικού στο να διακρίνει τις μουσικές δομές Trey McIntyre, το ρεπερτόριο του «Trey McIntyre Project» εκτείνεται από τη μουσική ροκ ( A Day In The Life, σε μουσική των Beatles, και High Lonesome σε μουσική Beck) και την κλασική μουσική (The Blue Boy σε μουσική Μπετόβεν, serious και Henry Cowell, Ten Pin Episodes σε μουσική Frédéric Chopin), μέχρι την τζαζ (Ma Maison καθώς κι ένα νέο κομμάτι καρπός της συνεργασίας, το 2011, με το Preservation Hall Jazz Band), τις επιλογές της ιστορικής μουσικής κάντρι (Go Out) και τη φολκ (Leatherwing Bat σε μουσική Peter, Paul and Mary).
Με την επιτυχία των θερινών περιοδειών αλλά και η ζήτηση εθνικών και διεθνών περιοδειών, οι «Trey McIntyre Project» εγκαινίασαν το 2008 - 09 την πρώτη τους χρονιά ως θίασος πλήρους απασχόλησης. Ξεκίνησε μια περιοδεία που περιλάμβανε 25 πόλεις στις Η.Π.Α. και στο εξωτερικό, με σημείο εκκίνησης τη νέα τους βάση, την πόλη Μπόιζι (Boise) του Αϊντάχο. Ο θίασος είχε την υποστήριξη οργανισμών όπως The MAP Fund, National Endowment for the Arts, M.J. Murdock Charitable Trust και National Dance Project.
Τον Αύγουστο του 2009, οι «Trey McIntyre Project» εγκαινίασαν τη δεύτερη χρονιά τους, 2009-10, με την πρεμιέρα του έργου-megaro thesout pic.2παραγγελία «The Sun Road» στο Wolf Trap. Ήταν ένας ύμνος στον απέραντο και πολυπρόσωπο Εθνικό Δρυμό του Glacier, και αποτέλεσε κομμάτι της σειράς τους «Face of America», η οποία συγκέντρωσε τις πλέον ενθουσιώδεις κριτικές. Από εκεί, οι «Trey McIntyre Project» ξεκίνησαν μια νέα περιοδεία σε περισσότερες από 25 πόλεις σε όλες τις Η.Π.Α., παρουσιάζοντας τα έργα του Trey McIntyre σε πόλεις όπως οι Όστιν, Χιούστον, Βοστόνη και Σιάτλ. Ο θίασος προσέλκυσε την προσοχή του οργανισμού υποτροφιών Engaging Dance Audiences της Dance/USA που χρηματοδοτείται από το Ίδρυμα Doris Duke Charitable Foundation, για τις πρωτοποριακές μεθόδους που εφαρμόζει σε κοινότητες των Η.Π.Α.. Το 2010 Milwaukee Residency, για παράδειγμα, συγκέντρωσε πολλούς από τους καλλιτεχνικούς θεσμούς της πόλης σε ένα εργαστήρι εμβάθυνσης δυο εβδομάδων.
Το τρίτο έτος (2010-11) ο θίασος θα περιοδεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες και στον κόσμο. Ο Trey McIntyre θα δημιουργήσει ένα νέο έργο με πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Jaialdi, στο Μπόιζι, που λαμβάνει χώρα κάθε πέντε χρόνια. Ο θίασος θα συνεχίσει με εμφάνιση στο Jacob’s Pillow πραγματοποιώντας την τέταρτη συμμετοχή του μέσα σε έξι χρόνια. Στις αρχές 2011, ο McIntyre θα ξεκινήσει ακόμη μια πολυαναμενόμενη συνεργασία με το Preservation Hall Jazz Band με στόχο τη δημιουργία ενός νέου έργου που θα συμπληρώσει τον καρπό της πρώτης συνεργασίας του 2008, Ma Maison.
TREY McINTYRE
Ο Trey McIntyre είναι ένας από τους πλέον περιζήτητους χορογράφους, σήμερα. Γεννήθηκε στο Γουιτσιτά του Κάνσας, σπούδασε στη Σχολή Τεχνών της Βόρειας Καρολίνας και στην Ακαδημία Μπαλέτου του Χιούστον. Το 1989, ο McIntyre προσελήφθη στο Μπαλέτο του Χιούστον ως μαθητευόμενος χορογράφος. Επρόκειτο για μια θέση που δημιουργήθηκε ειδικά για εκείνον από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Ben Stevenson και το 1995 προήχθη σε συνεργαζόμενο χορογράφο. Έκτοτε, ο McIntyre δημιούργησε ένα σύνολο περισσότερων από 80 έργα για θιάσους όπως οι Stuttgart Ballet, American Ballet Theatre, Hubbard Street Dance Chicago, New York City Ballet, Ballet de Santiago (Χιλή) και το Trey McIntyre Project. Ο Trey υπηρέτησε ως μόνιμος χορογράφος των Oregon Ballet Theatre, Ballet Memphis και The Washington Ballet.
Έχει λάβει πολλές υποτροφίες και βραβεία, συμπεριλαμβανομένων δυο χορογραφικών υποτροφιών από το National Endowment for the Arts, ένα βραβείο Choo-San Goh για τη Χορογραφία, ανακηρύχθηκε ένας από τους «25 to Watch» (καλλιτέχνες που αξίζει να τους παρακολουθήσει κανείς) από το περιοδικό «Dance Magazine» το 2001, ένας από τους «Πλέον περιζήτητους εργένηδες» του 2003, από το περιοδικό «People Magazine» και το 2008 ένας από τους «Tastemakers», από το «Out Magazine». Το Δεκέμβριο του 2009, οι «Los Angeles Times» είπαν στον κόσμο να «παρακολουθεί τον Trey McIntyre, που δημιουργεί εξαιρετικά έργα» στην επιθεώρησή τους για το χορό στον εικοστό πρώτο αιώνα. Ο McIntyre καθιέρωσε το θίασό του, Trey McIntyre Project, τον οποίο η κριτική υποδέχθηκε με επαίνους. Πρόκειται για ένα θίασο που του επιτρέπει να συνεχίζει τις καλλιτεχνικές και δημιουργικές του σχέσεις με μια επιλεγμένη ομάδα χορευτών υψηλού βεληνεκούς. Το καλοκαίρι του 2008, το Trey McIntyre Project ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του ως θιάσου που ανεβάζει παραστάσεις όλο το χρόνο, από την πόλη Μπόιζι του Αϊντάχο.
Εισιτήρια προπωλούνται από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής και από τα εκδοτήρια της Πλατείας Αριστοτέλους έναντι 50, 40, 30 και 20€ ενώ τα μαθητικά – φοιτητικά στοιχίζουν 15€

Dim lights Embed 


Νέο cd από την Αλέξια με τίτλο "Re-Be". Κερδίστε 5 αντίτυπα!



Μουσικά νέα:
Ένα απρόβλεπτο και ιδιοφυές άλμπουμ με την δημιουργική σφραγίδα της Αλέξιας, είναι το τριπλό cd “Re-bE”. Η Αλέξια, πειραματική και ανήσυχη, με το νέο της πολυποίκιλο δίσκο μας ξεναγεί στον περίτεχνα ατμοσφαιρικό της κόσμο, προκαλώντας σπάνια και έντονα συναισθήματα με την εκλεκτή φωνή της.

Το “Re-bE” είναι ένας από τους μοναδικά εξαιρετικούς δίσκους που κυκλοφορούν, οπού ξετυλίγεται το συνθετικό και εκτελεστικό ταλέντο της Αλέξιας. Συνθέσεις υψηλής αισθητικής, γεμάτες αστείρευτη φαντασία, ερμηνείες άκρως σαγηνευτικές, με θέρμη κι αισθαντικότητα, ουσιαστικός πειραματισμός με σοφία και πείρα, σε συνεργασία με σύγχρονους και ακριβολόγους μουσικούς.
Με το άλμπουμ αυτό, η Αλέξια, ως δημιουργός και εκτελέστρια, ως παραγωγός και απόλυτη κυρίαρχος της δουλειάς της, χαράζει βήματα προς καινούριες κατευθύνσεις μέσα από την μουσική και θέτει νέα υψηλά στάνταρντς στα δεδομένα της δισκογραφίας.
alexia thesoutΗ παραγωγή του άλμπουμ ξεκίνησε το 2000 και όπως λέει η ίδια:
"Το “Re – bE” είναι για μένα ένας πολύ ιδιωτικός και ταυτόχρονα ένας πολύ ανοιχτός διάλογος με τον εαυτό μου. Κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του, το “Re – bE”, έφερε κοντά πάρα πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους. Ελπίζουμε μέσω της μουσικής του να σας μεταφέρουμε όλη αυτή την αγάπη και καλοσύνη που μοιραστήκαμε.

Σίγουρα η έκπληξη είναι μεγάλη για τον ακροατή του Re – bE. Πρόκειται για ένα ηχητικό κομψοτέχνημα, μεγαλειώδες και απροσδόκητο, με ουσιώδης συνθετική άποψη, άρτια παραγωγή και καλό γούστο.

Η Αλέξια, με τεράστια πείρα και ωριμότητα, διευρύνει το μουσικό της άνοιγμα και αφηγείται τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τα βιώματα της μέσα από τα τραγούδια, χαρίζοντάς ερμηνείες γεμάτες συναίσθημα και μεγάλη ευελιξία, φανερώνοντας έτσι, το σύγχρονο της πρόσωπο. Έτσι, μας καλεί να αφεθούμε στην μυστικιστική μαγεία του Re-bE και στις ιδιαίτερες ιδέες που υπηρετεί.
Ο δίσκος ηχογραφήθηκε στο Λονδίνο, στη Βουλγαρία, στη Μπρατισλάβα, στο Μανχάταν, στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη. Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα της Μπρατισλάβας.
“Ηλεκτρισμός”, “Time/Love me”, “Raices volantes”, “My tango”, “You and I”, “This is our life”, ”Famagusta”, “Letter to the unborn”, “Η ώρα που περνά”, “The street I live”, “Sand or wind” είναι μόνο μερικά χαρακτηριστικά κομμάτια ενός σημαντικού έργου, του “Re-bE”, που πιστεύουμε πως θα αγγίξουν κάθε ακροατή.
Dim lights Embed 

Το άλμπουμ κυκλοφορεί από την Performance Street σε πρωτότυπη συσκευασία και συνοδεύεται από ένα επιμελημένο ένθετο booklet 208 σελίδων.
Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε
www.alexiamusic.com http://www.alexiafanclub.tk/ και www.rebe.com (πληροφορίες από το δελτίου τύπου της ΑΛΕΞΙΑ)
Πέντε τυχεροί  θα κερδίσουν από ένα άλμπουμ με το νέο 3πλο CD της Αλέξιας "Re-bE" σε μία προσφορά του kerdiseto.blogspot.com
Προθεσμία για συμμετοχή: μέχρι και 13 Μαρτίου 2011
Για να λάβετε μέρος:
  • Κάνετε Like (εάν δεν είστε ήδη fan) τη σελίδα KERDISETO στο Facebook εδώ και Like στη φώτο του διαγωνισμού την οποία μπορείτε να βρείτε εδώ (τα σχόλια είναι προαιρετικά αλλά θα μας άρεσαν)
  • Συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής
Αναλυτικοί όροι εδώ (Δικαίωμα συμμετοχής στον διαγωνισμό έχουν όλοι οι μόνιμοι και νόμιμοι κάτοικοι Ελλάδας και Κύπρου)

Θεοχάρης Ιωαννίδης: I 'm flying νέο βίντεο κλιπ


Μουσικά νέα:
Δείτε το πρώτο βίντεο κλιπ από το ολοκαίνουριο τραγούδι του Θεοχάρη Ιωαννίδη με τίτλο "I'm flying", σε μουσική του Νίκου Τερζή και στίχους του Αντώνη Καϊτατζίδη. Δράση, μυστήριο, κινηματογραφική ατμόσφαιρα που κυριολεκτικά κόβει την ανάσα, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μικρού. Μία παραγωγή της Heaven music.

Δείτε το video clip εδώ:
Dim lights Embed 

Η Καλλιοπη Βεττα ζωντανα στο Μυλος club - Θεσσαλονικη


Η Καλλιόπη Βέττα ζωντανά στο Μύλος club - Θεσαλονίκη, την Τετάρτη 16 Μαρτίου 2011 μετά τις 21:00.
Με τα ωραιότερα τραγούδια της θα μας ταξιδέψει η μαγευτική φωνή της Καλλιόπης Βέττα, το πιάνο του γνωστού συνθέτη και παραγωγού Γιάννης K. Ιωάννου, με την σύμπραξη εξαιρετικών μουσικών, για μία και μοναδική βραδιά στο Club του Μύλου της Θεσσαλονίκης, την Τετάρτη 16 Μαρτίου 2011.

Η φωνή της έχει χαρακτηριστεί ως μια από τις ωραιότερες και πιο μελωδικές ανάμεσα στους τραγουδιστές της γενιάς της. Με διακρίσεις και συνεργασίες που θα ζήλευαν πολλοί συνάδελφοι της, η Καλλιόπη κρατάει την έντεχνη μουσική ψηλά
και μας δείχνει νέους μουσικούς δρόμους. Τραγούδια-μυστικά για τους ανθρώπους στους δρόμους, γι' αυτούς πίσω από τα κλειστά παράθυρα και τις τραβηγμένες κουρτίνες, για τις αναμνήσεις και τα όνειρα μας…

Συγκινήσεις και αισθήματα που κατακλύζουν την ατμόσφαιρα, ήχοι φυσικοί και ηλεκτρικοί, φωνή ιδιαίτερη και αισθαντική, συναντιούνται σε μια μουσική παράσταση γεμάτη ευρήματα για να μαγέψουν και να ταξιδέψουν τους ακροατές.

Η Καλλιόπη Βέττα είναι γνωστή και ιδιαίτερα αγαπητή στο ευρύ κοινό από τις ανεπανάληπτες ερμηνείες της: στο «Κονσέρτο για μια Φωνή», «Νυχτερινό Παζάρι στο Μαρακές», στο «Στο Λιβυκό», «Η ζωή είναι ωραία», στα τραγούδια των προσωπικών της δίσκων: «Στη χώρα των Ασμάτων», «Στο Φως», «Καλειδοσκόπιο», «Horizon», «Best of Kalliopi Vetta» καθώς επίσης και από τις πολλές προσωπικές της συναυλίες, αλλά και τις συνεργασίες της με τον Γιώργο Νταλάρα, τον Μάριο Φραγκούλη, την Λαϊκή ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης και πολλούς άλλους, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το πρόγραμμα που παρουσιάζουν είναι πολυποίκιλο και επιφυλάσσει πολλές εκπλήξεις…. Πολλά τραγούδια, πολλές εικόνες, ήχοι, αναμνήσεις… Θα ακουστούν επίσης, τραγούδια από το νέο cd της Καλλιόπης Βέττα, με τίτλο «Ξαφνική Βροχή» που θα κυκλοφορήσει στις αρχές Μαρτίου από τη Warner.

Η μουσική και η ενορχήστρωση είναι του Γιάννη Κ. Ιωάννου, σε στίχους του Μ. Ελευθερίου, του Κ. Φασουλά, του Α. Παράσχου, του Π. Σταθόγιαννη, του Ν. Αδαμόπουλου, του Χρ. Προμοίρα, της Αν. Βαφειάδου, του Τ. Δήμτσα, της Μ. Αρμευτή και του Τ. Αδαμύχου.

Στο cd συμμετέχουν ο Μάριος Φραγκούλης, ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και η τουρκάλα Aysenur Yazisi (γνωστή συγγραφέας, παραγωγός, παρουσιάστρια και τραγουδίστρια) σε εξαιρετικά ντουέτα με την Καλλιόπη. Η «Ξαφνική βροχή» είναι το ομώνυμο τραγούδι του δίσκου, που ακούγεται ήδη στα ραδιόφωνα, με μεγάλη επιτυχία …

Καλλιτεχνική Επιμέλεια Προγράμματος και ενορχήστρωση: Ο συνθέτης Γιάννης Κ. Ιωάννου

Μαζί τους οι μουσικοί:
Κυριάκος Γκουβέντας – βιολί
Γιάννης Βιλιώτης – έγχορδα (κιθάρα / μπουζούκι)
Οι πόρτες ανοίγουν στις: 21:00
Τιμή εισιτηρίου: 12€, On line ticket: http://kalliopivetta2011.eventbrite.com/

Dim lights Embed 


Ο Σταθης Δρογωσης ζωντανα στο Μυλος club - Θεσσαλονικη


Ο Στάθης Δρογώσης ζωντανά στο Μύλος club - Θεσσαλονίκη, την Πέμπτη 17 Μαρτίου 2011 μετά τις 22:30.
Ο Στάθης Δρογώσης – μετά από έναν κύκλο επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήναθα πραγματοποιήσει μια μοναδική live εμφάνιση στο Club του Μύλου την Πέμπτη 17 Μαρτίου 2011.
Θα παρουσιάσει τον καινούριο δίσκο του με τίτλο «ΟΜΟΡΦΗ ΖΩΗ», την πιο ώριμη και δυνατή ίσως προσωπική του δουλειά την οποία μπορούν όλοι να αποκτήσουν ακόμα και δωρεάν από το site της προσωπικής του εταιρείας www.antelmamusic.com
Μετά από εμφανίσεις με μεγάλα μουσικά σχήματα, ο Δρογώσης επέλεξε την επιστροφή στον ηλεκτρισμό, στην εκφραστική λιτότητα. Μια μεγάλη μουσική διαδρομή από τα χρόνια του συγκροτήματος «ΤΑ ΦΩΤΑ ΠΟΥ ΣΒΗΝΟΥΝ» μέχρι τον τέταρτο καινούριο προσωπικό του δίσκο την «ΟΜΟΡΦΗ ΖΩΗ», θα παρουσιαστεί στην σκηνή από τρεις μόνο μουσικούς εκτός από τον Στάθη ο οποίος θα παίζει με τον γνωστό ιδιαίτερο τρόπο  το πιάνο του. Θα μας κάνει να τραγουδήσουμε, να χορέψουμε, να γελάσουμε αλλά κυρίως να συμμετάσχουμε στην ΟΜΟΡΦΗ ΖΩΗ!
ΟΛΟΙ ΝΑ ΔΩΣΟΥΜΕ ΤΑ ΧΕΡΙΑ ΔΕ ΘΑ ΕΙΜΑΣΤΕ ΠΟΤΕ ΠΙΑ ΜΟΝΟΙ ΟΜΟΡΦΗ ΖΩΗ ΝΑ ΖΟΥΜΕ ΕΛΕΥΘΕΡΟΙ!!
Το ιδιαίτερα δυνατό και ηλεκτρισμένο πρόγραμμα θα εκτελέσουν τρείς παλιοί συνεργάτες του Στάθη, ο Κώστας Γιαννίρης στο μπάσο, ο Αλέκος Κούρτης στα τύμπανα και ο Χάρης Μιχαηλίδης στην ηλεκτρική κιθάρα.
Ώρα έναρξης : 22:30

Dim lights Embed 


Haggard best of European tour, 11 Μαρτιου 2011 στο Fuzz club - Αθηνα


Μουσικές εκδηλώσεις: Haggard best of European tour, Τετάρτη 11 Μαρτίου 2011 στο Fuzz club - Αθήνα.
Οι Haggard, ο Assis Nasseri και οι μουσικοί του, με αφορμή την επέτειο των 20 χρόνων τους επί σκηνής έρχονται να συνταράξουν το Ελληνικό κοινό την Τετάρτη 11 Μαΐου 2011 στο Fuzz Club στην Αθήνα.

Το συγκρότημα που καταφέρνει να συνδυάζει folk, κλασική, αναγεννησιακή και μεσαιωνική μουσική, με ξεχωριστό και μοναδικά όμορφο τρόπο, μένοντας πάντα πιστό στο death - metal, θα κατακλύσει τη σκηνή του Fuzz Club. Οι όμορφες μελωδίες των εγχόρδων συνδυάζονται με τα σκληρά κιθαριστικά riffs, η φωνή της σοπράνο δένει αρμονικά με την βαθιά φωνή του Nasseri. Η “πεντάμορφη” κυριολεκτικά συναντά το “τέρας”.

Οι Haggard δημιουργήθηκαν το 1991 από τον Assis Nasseri. Ο Assis γνωρίζει πώς να δημιουργεί περίπλοκες μελωδίες, ένα μουσικό αμάλγαμα κλασσικών και σκληρών ροκ οργάνων. Με φωνητικά βασισμένα στην αλληλεπίδραση ανάμεσα στα μοχθηρά γρυλίσματα της φωνής του Assis και στις περίτεχνες κλασικές φωνές, οι Haggard, όχι μόνο προκαλούν μια ανατριχιαστική ατμόσφαιρά αλλά και διηγούνται συγκλονιστικές ιστορίες με έναν απίστευτο τρόπο.

Στην “Best Of” περιοδεία τους, οι Haggard θα ερμηνεύσουν ένα ειδικά διαμορφωμένο set. Πάντα ανήσυχοι κατάφεραν να δημιουργήσουν μελωδίες παραμυθένιες μέσα από τα μουσικά τους παντρέματα εξιστορώντας τη δική τους αλήθεια για ανθρώπους σπουδαίους μέσα από μια άλλη οπτική.
Dim lights Embed 
Το πρώτο τους album “And Thou Shalt Trust…the Seer” το οποίο και τους ανέδειξε, ήρθε το 1997. Μετά το δεύτερό τους album “Awaking the Centuries” το 2000, το οποίο αναφέρεται στην ζωή του προφήτη Νοστράδαμου, ο δρόμος της επιτυχίας και της παγκόσμιας αναγνώρισης είχε ήδη ανοιχτεί.

Tο τρίτο τους album “Eppur Si Muove” δημιουργήθηκε το 2004 και αναφέρεται στη ζωή του Ιταλού μελετητή Galileo Galilei ο οποίος καταδικάστηκε από την Καθολική Εκκλησία με την κατηγορία του αιρετικού, γιατί υποστήριζε ότι η γη περιστρέφετε γύρω από τον ήλιο.

Το 2008 ήταν μια σημαντική χρονιά για τους Haggard καθώς πάνε ένα βήμα παραπέρα δημιουργώντας τη δική τους ιστορία γύρω από το μύθο της Ithiria τον οποίο και έντυσαν μουσικά με μοναδικό τρόπο. Το αποτέλεσμα ηχεί σαν παραμύθι στα αυτιά μας μέσα απο το τέταρτό τους album, "Tales Of Ithiria".
Ο Asis Nasseri, με τους “έμπιστους” του, έρχεται την Τετάρτη 11 Μαΐου στο Fuzz Club στην Αθήνα, να μας αφηγηθεί με το δικό του ξεχωριστό τρόπο ιστορίες βγαλμένες από τους αιώνες, τότε που το καλό μάχονταν με το κακό, το σκοτάδι με το φως…

Τετάρτη 11 Μαΐου 2011 – Fuzz Club, Αθήνα
Πληροφορίες εισιτηρίων θα ανακοινωθούν σύντομα!

Ο Παυλος Παυλιδης και οι B-Movies ζωντανα στο Block 33


Ο Παύλος Παυλίδης και οι B-Movies ζωντανά στο Block 33 - Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 12 Μαρτίου 2011.
Ο Παύλος Παυλίδης και οι B - Movies επιστρέφουν στην αγαπημένη τους Θεσσαλονίκη, για μια και μοναδική εμφάνιση στο Block 33 το Σάββατο 12 Μαρτίου. Θα μας παρουσιάσουν τραγούδια από τον τελευταίο δίσκο του " αυτό το πλοίο που όλο φτάνει", αλλά και τα κλασσικά τους κομμάτια.

Ο Παύλος Παυλίδης, ο ευαίσθητος δημιουργός και ανήσυχος συνθέτης που ξεκίνησε τη μουσική του πορεία με τα «Μωρά στη Φωτιά», κέρδισε επάξια την αγάπη του κοινού και την πλατιά αναγνώριση σαν front man στα «Ξύλινα Σπαθιά». Από το 2003 και μετά, συνεχίζει την προσωπική του μουσική διαδρομή με συνοδοιπόρους τους B - Movies. Σήμερα, Ο Παύλος Παυλίδης έχει φτάσει στην καλλιτεχνική του ωριμότητα καθώς μπορεί να μετουσιώνει αβίαστα την προσωπική του αλήθεια σε στίχους και να τους ντύνει με τις φωτεινές του μελωδίες. Είναι πλέον ένας έμπειρος μουσικός, κατασταλαγμένος, με πλούσιες εμπειρίες αλλά με το μικρόβιο της αναζήτησης, συνεχίζει να ταξιδεύει σε κόσμους ονειρικούς, όπου το σκοτάδι διαλύεται στο φως, όπως η σκοτεινή πλευρά του καθενός νικιέται από την φωτεινή.

Οι B-MOVIES πιστοί συνταξιδιώτες στα μουσικά του ταξίδια θα είναι μαζί του αυτή τη μουσική βραδιά. Ο ήχος τους άλλοτε μελαγχολικός και μελωδικός, άλλοτε ορμητικός και έντονα ηλεκτρικός, δεν παύει να ξυπνά αναμνήσεις και συναισθήματα, να εκφράζει έναν κόσμο που θέλει να ονειρεύεται και δεν παύει να ελπίζει.
Dim lights Embed 

Το Σάββατο 12 Μαρτίου ο Παύλος Παυλίδης και οι B - Movies επιστρέφουν τελικά στην πόλη από την οποία ξεκίνησαν και θα βρίσκονται στο Block 33 για να παρασύρουν το κοινό τους σε έναν κόσμο όπου το φως και το σκοτάδι εναλλάσσονται ταχύτατα, προκαλώντας «λευκές καταιγίδες».

Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει! 
Τιμή εισιτηρίου 12 € & 15 €

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ

TICKET HOUSE

Αθήνα
: Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς) Τηλ.: 210 3608 366
Θεσσαλονίκη: Ticket House, Μητροπόλεως 102 Τηλ.: 2310 264 880
IΑΝΟΣ
Θεσσαλονίκη: Πλατεία Αριστοτέλους 7, Τηλ.: 2310 277004

Online sales η αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.ticketpro.gr / www.tickethouse.gr

Ισμηνη... η αλλη εκδοχη στο θεατρο Αθηναιον - Θεσσαλονικη


Ισμήνη... η άλλη εκδοχή στο θέατρο Αθήναιον - Θεσσαλονίκη, στις 11-12 και 13 Μαρτίου 2011, μετά τις 19:00.
Οι «ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ» παρουσιάζουν στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Αθήναιον της Θεσσαλονίκης, το έργο του Γιώργου Κοντοπόδη «Ισμήνη….η άλλη εκδοχή»έργο βασισμένο στο μύθο της Αντιγόνης του Σοφοκλή, το οποίο είχε προταθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού. Η παράσταση κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή στις 11 Μαρτίου στις 19:00 και θα παιχτεί επίσης το Σάββατο 12/3 και την Κυριακή 13/3 στις 19:00.
Λίγα λόγια για το έργο: με αφορμή το μύθο της Αντιγόνης του Σοφοκλή το έργο μας παρουσιάζει τη σχέση των δύο αδερφών, της Ισμήνης και της Αντιγόνης…σχέση που οδηγεί στα άκρα, που φτάνει μέχρι εκεί που το ανθρώπινο μυαλό ξεστρατίζει…προδίδει..μετανιώνει. Μια σχέση που μπορεί κάποιος να αναγάγει και στο σήμερα, μια και το έργο διαδραματίζεται στη σημερινή εποχή. Δυνατά συναισθήματα, έντονες συγκρούσεις και αναπόφευκτο φινάλε.
Έχοντας πάντα ως οδηγό τον αρχαίο μύθο οι τρεις ηρωίδες (Ισμήνη, Αντιγόνη, παραμάνα) προσπαθούν να διαλευκάνουν το μυστήριο της άρνησης της Ισμήνης να βοηθήσει στην ταφή του αδερφού της, τα βαθύτερα συναισθήματά της απέναντι στην αδερφή και την οικογένειά της…και τις αναπότρεπτες καταστάσεις στις οποίες οδηγείται καταλήγοντας να μας δείξει, ότι οι πράξεις μας είναι η αιτία των όσων μας συμβαίνουν, αλλά και όσων χάνουμε σε τούτη τη ζωή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Γιώργος ΚοντοπόδηςΣχεδιασμός κοστουμιών: Ελισάβετ ΑριστοτέλουςΣτίχοι νανουρίσματος Ισμήνης: Όλια Σκανδαλάκη. Φωτισμοί : Νίκος Παπουλίδης.
Διάρκεια παράστασης: 90’ με διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίου: 12€
Η είσοδος είναι δωρεάν για τους εκπαιδευτικούς για όλες τις μέρες των παραστάσεων.
Η παράσταση ενδείκνυται και για το εφηβικό κοινό.
Παραστάσεις θα πραγματοποιούνται καθημερινά στις 10:00 για σχολεία της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης από τις 14/3 έως και τις 8/4/2011. Τιμή εισιτηρίου: 6 ευρώ

Beer day κάθε Δευτέρα στο Silver Dollar


Beer day κάθε Δευτέρα στο Silver Dollar - Θεσσαλονίκη.
Απολαύστε κάθε Δευτέρα, όλη μέρα, την μπύρα σας στο Silver Dollar με 20% έκπτωση, με ορεκτικά κερασμένα από εμάς και μετά τις 8 το βράδυ συμμετέχετε σε διαγωνισμούς μπύρας με έπαθλο... ακόμη περισσότερη μπύρα!
Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 3 βαρελίσιες, 17 ετικέτες και συνεχώς εμπλουτίζεται με γνώμονα τις προτιμήσεις και τις απαιτήσεις σας.
BEER night στο Silver Dollar για δεύτερη συνεχή χρονιά με fun και την καλύτερη μουσική της πόλης!

Δείτε στο group του Silver Dollar στο Facebook photos και videos από προηγούμενους διαγωνισμούς μπύρας αλλά και τον τελικό της προηγούμενης χρονιάς!

Κυριακή 27 Φεβρουαρίου 2011

Πούλησε σπίτια και επιστρέφει..


Gossip news:
Η Καίτη Γαρμπή θεωρείται μια από τις καλύτερες λαϊκές φωνές του ελληνικού πενταγράμμου και έχει συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα του χώρου. Η συνεργασία της με τον Φοίβο το 1993, εκτόξευσε την καριέρα της στα ύψη, όμως οι λάθος επιλογές την οδήγησαν σε αποχή από τις πίστες αλλά και σε οικονομικό αδιέξοδο, σύμφωνα με το ένθετο «pasarella» της εφημερίδας «Αποκαλύψεις».

Τα χρυσά συμβόλαια αποτελούν πλέον παρελθόν για την Καίτη Γαρμπή, και η τραγουδίστρια προχώρησε στην πώληση των δύο σπιτιών που διέθετε με τον σύζυγό της στο Κεφαλάρι, έτσι ώστε να αντιμετωπιστούν τα προβλήματα. Προς πώληση βγήκε και το εξοχικό που διέθεταν στην Επίδαυρο, σύμφωνα με δηλώσεις του Διονύση Σχοινά, ενώ τελειωτική βολή στο οικονομικό τους αδιέξοδο, ήρθε να ρίξει το κλείσιμο της δισκογραφικής εταιρείας του τραγουδιστή.

Ωστόσο η Καίτη Γαρμπή αποφάσισε να επανέλθει στη δισκογραφία, με το νέο της CD που θα της χαρίσει και πάλι το χειροκρότημα του κόσμου, που τόσο καιρό της είχε λείψει. Η καινούργια της δουλειά με τίτλο «Παζλ», έχει την υπογραφή του Νίκου Αντύπα, ενώ η τραγουδίστρια συνεργάζεται και με τον ποιητή Μάνο Ελευθερίου.
Κατεβάστε δωρεάν το άλμπουμ από εδώ.. http://entertainment.in.gr/html/ent/852/ent.100852.asp
Dim lights Embed 
πηγή: newsbeast.gr

Η παρασταση "Ο θανατος και η κορη" στο θεατρο Εγνατια - Θεσσαλονικη


Η παράσταση "Ο θάνατος και η κόρη" στο θέατρο Εγνατία - Θεσσαλονίκη, από την Παρασκευή 1 Απριλίου 2011.
Το έργο «Ο θάνατος και η κόρη», τιμήθηκε με το θεατρικό βραβείο Olivier για το καλύτερο έργο της χρονιάς και ακολούθησαν πλήθος διακρίσεων σε πολλές χώρες.
Ανέβηκε πρώτη φορά στο Λονδίνο, στο Royal Court Theatre Upstairs, στις 4 Ιουλίου 1991 και στη συνέχεια στην κεντρική σκηνή του ίδιου θεάτρου στις 31 Οκτωβρίου 1991, με τους ακόλουθους συντελεστές: σκηνοθεσία: Λίντεϊ Πόσνερ, σκηνικά: Ίαν Μακ Νηλ, φωτισμοί: Κέβιν Σλιπ και διανομή: Τζούλιετ Στίβενσον (Παουλίνα), Μπιλ Πάτερσον (Τζεράρντο), Μάικλ Μπερν (Ρομπέρτο). Την επόμενη χρονιά παίχτηκε στη Νέα Υόρκη στο Brooks Atkinson Theatre σε σκηνοθεσία Μάικλ Νίκολς, σκηνικά Τόνι Ουάλτον, κοστούμια Αν Ροθ και στη διανομή: Γκλεν Γκλόουζ (Παουλίνα) Ρίτσαρντ Ντρέιφους (Τζεράρντο), Τζιν Χάκμαν (Ρομπέρτο). Στη συνέχεια (1994), ο Ρομάν Πολάνσκι μετέφερε το έργο στον κινηματογράφο. Τους τρεις ήρωες έπαιξαν η Σιγκούρνεϊ Γουίβερ (Παουλίνα), Στιούαρτ Γουίλσον (Τζεράρντο), Μπεν Κίνγκσλεϊ (Ρομπέρτο). Στην ελληνική σκηνή παίχτηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Αμιράλ τη θεατρική περίοδο 1993-94.
Υπόθεση:
Στη μεταπολιτευτική Χιλή, μια πρώην πολιτική κρατούμενη βασανισμένη στα χρόνια της δικτατορίας, ανακαλύπτει την ταυτότητα του βασανιστή της κι αποφασίζει να αποδώσει μόνη της δικαιοσύνη… Είναι όμως αυτός ο βασανιστής της;
Ένα έργο για τα ανεπούλωτα τραύματα που προκάλεσε η απουσία κάθαρσης και τιμωρίας για τα δράματα και τα εγκλήματα του πρόσφατου παρελθόντος.
Το θέμα του έργου, είναι η βία και ο απόηχός της, με τα θύματα και τους θύτες να προσπαθούν να συμβιώσουν. 
Η πρωταγωνίστρια, ένα από τα θύματα της δικτατορίας του Πινοσέτ, με τον άντρα της, έναν δικηγόρο, προσπαθούν να επουλώσουν τα τραύματα του παρελθόντος, μέχρι που εισβάλει ένας άγνωστος που μοιάζει με το βασανιστή της γυναίκας, φέρνοντας το ζευγάρι αντιμέτωπο με κρίσιμα ηθικά και συναισθηματικά διλήμματα… και αυτή, αποφασίζει να πάρει τη δικαιοσύνη στα χέρια της…
Παίζουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Κατερίνα Λέχου, Αλέξανδρος Σταύρου, Μάνος Ζαχαράκος.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρχαδάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μυρτώ Αναστασοπούλου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική επιμέλεια: Αντώνης Καχριμάνης
Οργάνωση - Επικοινωνία: Πολιτισμός & Επικοινωνία

Dim lights Embed 
"Ο θάνατος και η κόρη" στο θέατρο Εγνατία - Θεσσαλονίκη, από την Παρασκευή 1 Απριλίου 2011..

Ολοκληρος ο Σαιξπηρ σε μια ωρα στο θεατρο Εγνατια - Θεσσαλονικη


Η παράσταση "Ολόκληρος ο Σαίξπηρ σε μία ώρα" στο θέατρο Εγνατία - Θεσσαλονίκη, από τις 3 Μαρτίου 2011 και για 20 παραστάσεις.
Ξεκίνησε για να κρατήσει μια ώρα… και θριαμβεύει 17 χρόνια! Ο Άκης (Σακελλαρίου), η Ναταλία (Δραγούμη), ο Γεράσιμος (Γεννατάς) και ο Αντώνης (Λουδάρος) ερμηνεύουν για μία ακόμη φορά τα Άπαντα… του Σαίξπηρ στο θέατρο Εγνατία της Θεσσαλονίκης, έτσι τουλάχιστον θέλουν να πιστεύουν, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη.
Πριν απ’ αυτή την παράσταση, για να πείτε πως “έχετε δει Σαίξπηρ”, θα έπρεπε να πάτε στο θέατρο 37 φορές, κάτι εντελώς αντιοικονομικό για την περίοδο λιτότητας που διανύουμε! Τώρα όμως σας δίνεται η ευκαιρία με ένα και μόνο εισιτήριο (άντε δύο αν θέλετε να κάνετε επίδειξη στην/στον συνοδό σας) να μαλώνετε με πραγματικά επιχειρήματα πλέον για το αν ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα θα είχαν μέλλον ως ζευγάρι, για το αν ο Άμλετ ήταν όντως αναβλητικός ή απλώς περίμενε βοήθεια από την Ευρώπη, ή για το ποιόν έλληνα πολιτικό σας θυμίζει ο Ριχάρδος ο Γ’. Κι ας μην ξεχνάμε φυσικά και την interactive ψυχανάλυση της Οφηλίας που λειτουργεί σαν μπόνους! Μπόνους γιατί αποφασίζεται ανάλογα  με τον ίστρο και την έμπνευση της στιγμής… Οι ρίμες και οι μουσικές λούπες του Οθέλλου είναι δια χειρός του γνωστού Έλληνα ράπερ… Νίκο "NiVo" Βουρλιώτη!
Είναι σίγουροι πως αυτή η φορά τους δίνεται η ευκαιρία να δώσουν άλλη διάσταση στους ρόλους τους…  Το νιώθουν!  Η προηγούμενη εμπειρία των έξι χρόνων, η υποκριτική τους δεινότητα  και οι συμβουλές που έλαβαν υπόψη τους από τις υποδείξεις των κριτικών τούς οδήγησαν σε μέχρι σήμερα απλησίαστες σαιξπηρικές ερμηνείες!
ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά):
Γεράσιμος Γεννατάς, Ναταλία Δραγούμη, Αντώνης Λουδάρος, Άκης Σακελλαρίου
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση- σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Σκηνικά- Κοστούμια: Βίκυ Ρουμπέκα
Μουσική επιμέλεια: Κώστας Σουρβάνος
Μουσική- διασκευή στίχων  «Οθέλλου» : Νίκος "NiVo" Βουρλιώτης.
Παραστάσεις: 
Πέμπτη, Παρασκευή: 21.15
Σάββατο:18.15 & 21.15 Κυριακή: 19.30

Τιμές εισιτηρίων (περιλαμβάνει ένα ποτό): Γενική είσοδος 23€, φοιτητικό / μαθητικό - 17€.

Dim lights Embed 
Dim lights Embed 
Παραγωγή: Άκης Σακελαρίου
Οργάνωση - Επικοινωνία: Πολιτισμός & Επικοινωνία

"Μαυρη κωμωδια" στο θεατρο Αριστοτελειον - Θεσσαλονικη


Η παράσταση "Μαύρη κωμωδία" στο θέατρο Αριστοτέλειον - Θεσσαλονίκη, από την Τετάρτη 2 Μαρτίου 2011.

Η «Μαύρη Κωμωδία» σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη, μια ευφυής κωμωδία, που εξελίσσεται κατά τη διάρκεια μιας διακοπής ρεύματος, μετά την μεγάλη επιτυχία στο θέατρο Μουσούρη της Αθήνας, παρουσιάζεται στο θέατρο Αριστοτέλειον της Θεσσαλονίκης, σε καινούργια μετάφραση-διασκευή που υπογράφεται από τους Πέτρο Φιλιππίδη και Χρήστο Σιμαρδάνη και με πρωταγωνιστές τους: Τάσο Χαλκιά, Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Χριστίνα Τσάφου, Χρήστο Σιμαρδάνη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Θανάση Τσαλταμπάση και Χρήστο Συριώτη. 
 Ευφυής και πολύ φημισμένη κωμωδία, όπου το φως είναι σκοτάδι και τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται! Μια ξεκαρδιστική κωμωδία, με ενδιαφέρον κείμενο και υποκριτική δυσκολία.

Το έργο εξελίσσεται κατά τη διάρκεια μιας διακοπής ρεύματος και οι ηθοποιοί καλούνται να υποκριθούν ότι κινούνται στο απόλυτο σκοτάδι, την ώρα που βρίσκονταν σε μια πλήρως φωτισμένη σκηνή και ο θεατής βλέπει τα πάντα! Η απουσία του φωτός δημιουργεί ανατροπές και ανεξέλεγκτες καταστάσεις. Στο "φως του μπλακ-άουτ" οι χαρακτήρες του έργου, έχοντας την ψευδαίσθηση της κάλυψης του “σκοταδιού”, ξεγυμνώνονται, σατιρίζονται και σαρκάζονται, ανατρέποντας την αρχικά αναμενόμενη “καθώς πρέπει” συμπεριφορά. Η πρωτοτυπία του έργου βασίζεται αφενός στο κείμενο και αφετέρου στην ερμηνεία των ηθοποιών, οι οποίοι υποκρίνονται ότι κινούνται στο απόλυτο σκοτάδι με ό,τι αυτό συνεπάγεται, ενώ οι θεατές βλέπουν τα πάντα.

«Μαύρη Κωμωδία» του Peter Shaffer σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη 
Μουσική επιμέλεια : Ιάκωβος Δρόσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Γαλιατσάτου.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Τετάρτη – Πέμπτη - Παρασκευή : 9.15 μμ
Σάββατο:  6.15 μμ και 9.15 μμ
Κυριακή :  6.15 μμ και 9.15 μμ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 22 € και 18 € φοιτητικό - μαθητικό

Η Ζωη Τηγανουρια ζωντανα στο Μυλος club - Θεσσαλονικη


Η Ζωή Τηγανούρια ζωντανά στο Μύλος club - Θεσσαλονίκη, την Τρίτη 1 Μαρτίου 2011 μετά τις 21:00.
Η Κούβα, με τον Latin παλμό της, η Αργεντινή του Astor Piazzolla & του Carlos Gardel, το αγωνιώδες Παρίσι του ’50 & της Edith Piaf, ονειροπολούν, στους ρυθμούς τηςΘράκης, της Ηπείρου, της Μακεδονίας, των Νησιών της Ελλάδαςτων Βαλκανίων & του παλιού λαϊκού πάλκου, σε μια γιορτινή παράσταση της Ζωής Τηγανούρια, απόδειξη πως η μουσική είναι μία και αδιαίρετη.
Πλαισιωμένη από μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών, με μαέστρο τον Ηλία Αργυρόπουλο (πιάνο), Γιώργο Βασιλείου (μπάσο), Στέλιο Γενεράλη (τύμπανα), και Γιάννη Παπαγιαννούλη (κρουστά), μέσα από ρυθμούς tango, latin, παραδοσιακούς και λαϊκούς, η Ζωή Τηγανούρια διασκευάζει με το ακορντεόν και τον αισθησιακό δυναμισμό της, γνωστούς συνθέτες και παρουσιάζει επιλεγμένες στιγμές από την προσωπική της δισκογραφία.
Special guest ειδικά για τη βραδιά αυτή (στο κλίμα της εποχής) η Κουβανή τραγουδίστρια και πιανίστα Katia Gonzalez.
Το τραγουδιστικό λαϊκό & παραδοσιακό μέρος του προγράμματος έχει αναλάβει η ‘Αννα Μαρία Κάλφα .
«Η μουσική, δεν είναι κλειστή. Υπάρχουν μελωδίες που μοιάζουν να ανήκουν σε όλους, αφού η μουσική είναι ένα σύμπαν ολόκληρο, φτιαγμένο από αισθήσεις» θα πει και η ίδια η Ζωή, προσκαλώντας τον κόσμο να ανέβει μαζί της την Τρίτη 1 Μαρτίου, στο club του Μύλου της Θεσσαλονίκη, στο «καράβι» της πολυπολιτισμικής αυτής γιορτής.
Οι πόρτες ανοίγουν στις: 21:00
Τιμή εισιτηρίου: 12€, On line ticket: http://tiganouria2011.eventbrite.com/
Χορηγός επικοινωνίας: Thesout

Dim lights Embed