Αυτοκρατορικά μπαλέτα της Μόσχας στο Μέγαρο μουσικής Θεσσαλονίκης

Αυτοκρατορικά μπαλέτα της Μόσχας στο Μέγαρο μουσικής Θεσσαλονίκης, την Δευτέρα 7 Φεβρουαρίου 2011 μετά τις 21:00.

Με δύο έργα θα υποδεχτούν το κοινό της Θεσσαλονίκης στο Μέγαρο Μουσικής, τα αυτοκρατορικά μπαλέτα της Μόσχας της Maya Plisetskaya. Με τα κλασικά πλέον «Μπολερό» του Μορίς Ραβέλ και «Σοπενιάνα» του Φρεντερίκ Σοπέν. Σε χορογραφίες των Νικολάι Αντρόσοβ και Μικαέλ Φοκίν αντίστοιχα.

Τα αυτοκρατορικά μπαλέτα της Μόσχας συγκροτήθηκαν τον Απρίλιο του 1994 για τους εορτασμούς των 50 χρόνων επιτυχημένης σκηνικής παρουσίας της μεγάλης πρίμα μπαλαρίνας των Μπολσόι Μάγια Πλισέσκαγια. Με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Γκεντιμίνας Ταραντά, εξέχων χορευτή των Μπολσόι, συνεχίζουν τη ρωσική κληρονομιά επιλέγοντας αυθεντικά έργα μπαλέτου, δίνοντας κλασικές παραστάσεις. Και δικαίως, από την ίδρυσή τους έχουν εξέχουσα θέση στον καλλιτεχνικό χάρτη της Ρωσίας, συνεργαζόμενα πολύ τακτικά με σολίστες των μπαλέτων Μπολσόι και Κίροφ, ενώ συχνές είναι και οι περιοδείες του στην Ευρώπη και στην Αμερική. Δίνοντας βάρος στην κλασική έννοια του χορευτή, που συνδυάζει την πλαστικότητα της κίνησης με την εκφραστικότητα και τη δραματικότητα, τα Αυτοκρατορικά Μπαλέτα της Μόσχας κατάφεραν πολύ γρήγορα να κερδίσουν την προτίμηση του κοινού ως ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά μπαλέτα της Ρωσίας.

Το «Bolero», ένας παλιός ισπανικός χορός που άνθισε προς το τέλος του 18ου αιώνα, είναι από τα πιο δημοφιλή έργα παγκοσμίως. Η επινόησή του αποδίδεται στον περίφημο χορευτή Σεμπαστιάν Θερέρο που τον εμπνεύστηκε και τον παρουσίασε το 1780, μαγεύοντας από την πρώτη στιγμή το κοινό. Η ρυθμική του αγωγή είναι σε τρεις χρόνους. Συνοδεύεται με συνοδεία κιθάρας, με το ρυθμό που δίνεται κυρίως από τις καστανιέτες. Το «Bolero» είναι ένας χορός της λαογραφικής παράδοσης που εισέβαλε με ιδιαίτερη γοητεία στη φιλολογία της όπερας, τη συμφωνική μουσική και τη μουσική δωματίου. Στον 20ο αιώνα το «Bolero» επανέκτησε μια κυρίαρχη εκφραστική δύναμη στο περίφημο χορογραφικό ποίημα του Μορίς Ραβέλ που γράφτηκε το 1928. Είναι μια λαμπρή σελίδα στην εργογραφία του, που αν και συνήθως παίζεται ως συμφωνικό κομμάτι, έχει ποικιλότροπα κεντρίσει τη φαντασία χορογράφων και χορευτών.

Η Chopiniana είναι από τα πιο ρομαντικά μπαλέτα που αποτελεί φόρο τιμής στην εποχή του Ρομαντισμού και μας επιτρέπει να θαυμάζουμε εμπνεύσεις και ήθη μιας εποχής που μοιάζει μακρινή. Εδώ και εκατόν πενήντα χρόνια μας επιτρέπει να θαυμάζουμε τα ιδιαίτερα κελεύσματα του νεαρού ποιητή από τις μούσες του, καθώς και το αστείρευτο διαχρονικό ταλέντο του.

Dim lights Embed 

Η Ευανθία Ρεμπούτσικα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Ευανθία Ρεμπούτσικα με την παράσταση "Αθήνα-Κωνσταντινούπολη" στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου 2011

Σε μαγικό ταξίδι με προορισμό την Πόλη και τις συγκινήσεις που ξυπνά, μας καλεί η Ευανθία στις αρχές του νέου χρόνου. Από την Αθήνα, θα αφήσει τις νότες της να ταξιδέψουν μέσω Θεσσαλονίκης στην Κωσταντινούπολη, να διασχίσουν τη γέφυρα του Γαλατά, να ζωγραφίσουν το σούρουπο με φόντο τους μιναρέδες, να αγκαλιάσουν τα όνειρά μας και να σβήσουν στο αγέρι του Βοσπόρου. Με το βιολί της και την αγάπη της για την Πόλη, θα θυμηθεί μαζί μας τις μυρωδιές, τα χρώματα και τις γεύσεις που την οδήγησαν στην Πολίτικη κουζίνα. Θα παίξει τις μουσικές που έντυσαν τις τουρκικές ταινίες “Babam ve Oglum” και  “Ulak”, που βραβεύτηκαν.

“Με αυτή τη συναυλία θέλω  να αισθανθώ τους ακροατές να έρχονται κοντά μου, να μου χαϊδεύουν τον ώμο, όπως κάνει στις συναυλίες το βιολί μου. Και να ταξιδέψουμε μαζί για την αγαπημένη μου Κωνσταντινούπολη...να ξεχαστούμε”.

Μελωδίες που δεν έχουν σύνορα και ανήκουν σε όσους έχουν ανοιχτά αυτιά και ψυχή για να τις ακούσουν, θα πλημμυρίσουν την κύρια αίθουσα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Μαζί με τους μουσικούς Αντρέα Συμβουλόπουλο στο πιάνο, Πάνο Δημητρακόπουλο στο κανονάκι, Σωκράτη Συνόπουλο στην πολίτικη λύρα,  Παντελή Στόικο στο καβάλ, Πλούταρχο Ρεμπούτσικα στο τσέλο, Fergus Curry στο κόντρα-μπάσο, Νίκο Παπαβρανούση στα τύμπανα, Γιώργο Κοντογιάννη στην κιθάρα, στο μαντολίνο και στο μπουζούκι και τη Dilek Koc στο τραγούδι.

H Ευανθία θα παίξει επίσης ορχηστρικά από «Το Αστέρι κι η Ευχή»,  «Μικρές Ιστορίες» και «Μεγάλοι Έλληνες». Τον ήχο επιμελείται ο Νίκος Βεκίρης και τα φώτα ο Τάκης Ζερβουλάκος.

ώρα έναρξης 21:00,
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:  50 €, 40 €, 35 €, 25 €, 20 € (φοιτητικό)

Dim lights Embed 

Vladimir Mendelssohn και Trancription Ensemble στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Κύκλος Μουσικής Δωματίου

Σάββατο 12 Φεβρουαρίου (έναρξη: 21.00 - χώρος Μ2, Φουαγιέ) :

Vladimir Mendelssohn & «Transcription Ensemble»

Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου (ώρες:14.00-17.00 – χώρος: Μ1, Φουαγιέ):

Masterclass με τον Vladimir Mendelssohn

Σάββατο 12 Φεβρουαρίου (έναρξη: 20.00 – χώρος: Μ2, Φουαγιέ):

 «Διάλογοι με το κοινό» (Παρουσίαση του προγράμματος της εκδήλωσης)

Το Transcription Ensemble (Γιώργος Κανδυλίδης - βιολί, Χρήστος Γρίμπας – βιολοντσέλο και Νίκος Ζαφρανάς - πιάνο) συμπράττει για πρώτη φορά με το διεθνούς φήμης βιολονίστα Vladimir Mendelssohn ξεναγώντας το κοινό σε μια μουσική διαδρομή από το γερμανικό Ρομαντισμό του 19^ο αι. ως τα τέλη του 20^ου αι. και τους υδάτινους ήχους του Ιάπωνα συνθέτη Minoru Miki. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 12 Φεβρουαρίου, στις 21.00, στο Μ2, στο Φουαγιέ, ενώ μια ώρα νωρίτερα θα εγκαινιαστεί μια νέα δράση του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης που - με γενικό τίτλο «Διάλογοι με το κοινό» - έχει ως σκοπό την παρουσίαση του προγράμματος της εκδήλωσης στο κοινό πριν την έναρξη της εκδήλωσης. Έτσι, επιτυγχάνεται η εξοικείωση του κοινού με τα μουσικά κομμάτια, την ιστορία και τους δημιουργούς τους. Την επόμενη μέρα στις 14.00 έχει προγραμματιστεί μάστερ κλας με τον Vladimir Mendelssohn. (Στο πλαίσιο της κοινωνικής πολιτικής του ΜΜΘ με το εισιτήριο της συναυλίας εξασφαλίζεται η δωρεάν είσοδος και στις δυο άλλες δράσεις).

Το πρόγραμμα της εκδήλωσης θα ξεκινήσει με τα έργα των Gustav Mahler: Κουαρτέτο για πιάνο, Dmitri Shostakovich: Τρίο για πιάνο έργο 8, Νο. 1 σε Ντο ελάσσονα, Minoru Miki:Tidal Sounds και John Cage: Dream. Στο δεύτερο μέρος θα εκτελέσουν το έργο του Johannes Brahms: Κουαρτέτο για πιάνο, έργο 25, Νο. 1 σε Σολ ελάσσονα.

Καταγόμενος από μουσική οικογένεια της Ρουμανίας ο Vladimir Mendelssohn μελέτησε βιόλα και σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία Βουκουρεστίου. Έχει εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο ως σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, συνθέτης και ενορχηστρωτής και είναι περιζήτητος προσκεκλημένος σε πολυάριθμα διεθνή φεστιβάλ όπου συνεργάζεται με μερικούς από τους καλύτερους μουσικούς παγκοσμίως. Οι δραστηριότητές του τον έχουν οδηγήσει στις Η.Π.Α., σχεδόν σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες και τη Ρωσία, το Ισραήλ, την Τυνησία, την Ιαπωνία, τη Νότια Κορέα, το Χονγκ Κονγκ και τη Νότια Αμερική. Έχει εμφανιστεί σε διάσημες αίθουσες, ανάμεσα στις οποίες οι: Carnegie Hall New York, Théâtre des Champs-Élysées και Salle Gaveau στο Παρίσι, Berliner Philharmonie, Herkulessaal München, Wigmore Hall London, Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Vienna, Moscow Conservatory, Tonhalle Zürich και Philharmonie Bucharest. Είναι τακτικός προσκεκλημένος σε φεστιβάλ όπως το Casals Festival (Prades), το Kyūshū Chamber Music Festival (Ιαπωνία) και το Lockenhaus Festival (Αυστρία) κι έχει κάνει πολυάριθμες ηχογραφήσεις για μερικές από τις γνωστότερες δισκογραφικές εταιρίες.

Εξαιρετικά παραγωγικός ως συνθέτης, ο Mendelssohn έχει συνθέσει έργα για σόλο μουσικά όργανα, μικτή χορωδία, συμφωνική ορχήστρα και ορχήστρα δωματίου. Στα έργα μουσικής δωματίου περιλαμβάνονται τέσσερα κουαρτέτα εγχόρδων, Nova για κλαρινέτο, τρίο εγχόρδων, πιάνο και κρουστά και Don Aldebarran για επτά έγχορδα, πιάνο και ηθοποιό. Επιπλέον έχει συνθέσει σκηνική και κινηματογραφική μουσική καθώς και μουσική για μπαλέτο. Περιζήτητος και ως δάσκαλος, είναι Καθηγητής Μουσικής Δωματίου στο Conservatoire National Supérieur de Musique του Παρισιού, ενώ διδάσκει και στη Χάγη, το Έσσεν και την Μπολόνια. Παράλληλα δίνει masterclasses σε όλο τον κόσμο. Ο Vladimir Mendelssohn διατελεί Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Kuhmo Chamber Music Festival στη Φινλανδία από το 2005.

Από το πιο ενδιαφέροντα κι εξελισσόμενα μουσικά συγκροτήματα στην Ελλάδα, το «Transcription Ensemble» κατέχει μια σημαντική θέση στη μουσική σκηνή εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Δημιουργήθηκε το 2007 από τους Χρήστο Γρίμπα, Νίκο Ζαφρανά και Γιώργο Κανδυλίδη. Οι τρεις σολίστ ανήκουν στη νέα γενιά Ελλήνων μουσικών. Παρουσιάζουν έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα δίνοντας πολυάριθμα ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, την Ευρώπη και τη Β. Αμερική.

Πρόσφατες εμφανίσεις του «Transcription Ensemble» περιλαμβάνουν το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, τα «Δημήτρια», τα Κυριακάτικα Πρωινά της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, τις Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Ρόδου, την E.B.U. (European Broadcasting Union), την Tate Modern του Λονδίνου, το μουσείο Reina Sofia της Μαδρίτης κ.α. Μέσα από τη συναυλιακή του δραστηριότητα, το Σύνολο στοχεύει στην ανάδειξη του πλούσιου ρεπερτορίου δημοφιλών έργων για τρίο, έργων σε μεταγραφή για μικρό σύνολο αλλά και έργων εκτός ρεπερτορίου με βαρύνουσα ιστορική και κοινωνικο-πολιτική σημασία.

Εισιτήρια προπωλούνται αποκλειστικά από τα ταμεία του ΟΜΜΘ και τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ στην πλατεία Αριστοτέλους αντί 15 ευρώ ενώ τα μαθητικά-φοιτητικά στοιχίζουν 10 ευρώ.

Συναυλία με τον Gidon Kremer και την Kremerata Baltica στο Μέγαρο Μουσικής

Συναυλία με τον Gidon Kremer και την Kremerata Baltica στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου 2011.

9/2: Συναυλία - Γιορτή με τον Gidon Kremer και τη διάσημη Kremerata Baltica

(ώρα: 21.00, χώρος: Μ1-Κεντρική Αίθουσα)

9/2: Δοκιμή ανοιχτή για το κοινό (ώρες: 12.00-12.45, χώρος: Μ1-Κεντρική Αίθουσα)

10/2: Master class με τον Gidon Kremer (ώρες: 11.00-14.00,χώρος: Μ1)

10/2: Ποδοσφαιρικός αγώνας με μέλη της Ορχήστρας Kremerata Baltica και της ΚΟΘ

(έναρξη: 15.30, χώρος: Γήπεδο «Συλλόγου Αποφοίτων Κολλεγίου Ανατόλια»)

Ο βραβευμένος με Grammy, κορυφαίος βιολιστής Gidon Kremer, μαζί με την Ορχήστρα του, Kremerata Baltica θα εμφανιστούν την Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου, στις 21.00, στοΜέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Νωρίτερα -την ίδια μέρα- θα πραγματοποιηθεί πρόβα ανοικτή για το κοινό (12.00 – 12.45) και την επόμενη μέρα στις 11.30 έχει προγραμματιστεί μάστερ κλας με το Gidon Kremer (Στο πλαίσιο της κοινωνικής πολιτικής του ΜΜΘ με το εισιτήριο της συναυλίας εξασφαλίζεται η δωρεάν είσοδος και στις δυο άλλες δράσεις).

Το μεσημέρι της Πέμπτης 10 Φεβρουαρίου το Μέγαρο Μουσικής σε συνεργασία με το Αμερικάνικο Κολλέγιο «Ανατόλια» προσκαλεί το κοινό της Θεσσαλονίκης σε ένα φιλικό αγώνα ποδοσφαίρου… μετά μουσικής. Οι μουσικοί της Ορχήστρας Kremerata Baltica αφήνουν τα όργανα και μπαίνουν στο γήπεδο για να αντιμετωπίσουν μουσικούς από τηνΚρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης γιορτάζοντας έτσι τα γενέθλια της Ορχήστρας τους. Τα έσοδα που θα συγκεντρωθούν από τον αγώνα θα ενισχύσουν το έργο του Συλλόγου Φίλων Καρκινοπαθών Παιδιών Θεσσαλονίκης «Στοργή», ενώ θα χρηματοδοτήσουν δύο μουσικές υποτροφίες, οι οποίες θα διατεθούν από το Σύλλογο Φίλων της Μουσικής Θεσσαλονίκης και από το Κολλέγιο «Ανατόλια».

Η συναυλία θα ξεκινήσει με το έργο του Richard Strauss Σεξτέτο εγχόρδων, op. 85 (από την όπερα Capriccio - διασκευή για ορχήστρα εγχόρδων) και το έργο του VictorKissine Βαρκαρόλα για βιολί, έγχορδα και κρουστά. Ο Victor Kissine -έργα του οποίου κέρδισαν βραβεία στα φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας, του Βερολίνου και της Μαδρίτης- έχει δηλώσει σχετικά με την Barcarola: «Ο τίτλος του παραπέμπει σε κύματα υπό τη μεταφορική έννοια, όπως συμβαίνει στον Bach και τον Schubert, κάποιες φορές μάλιστα και πιο άμεσα. Τα κύματα αυτά εμφανίζονται ανά δύο ή ανά τρία, όμως πάντα ο ακροατής έχει την αίσθηση ότι έρχονται ανά τρία. Μια άλλη ιδέα είναι ότι πρόκειται πάντα για το ίδιο κύμα, το οποίο κάθε φορά δίνει άλλη εντύπωση. Η σημαντικότερη πτυχή του έργου είναι όμως αφηγηματική. Αφηγούμαι μια ιστορία και κάθε μουσική μεταστροφή εκπληρώνει μια λειτουργία στην εξέλιξη της αφήγησης. Εάν σε μια μουσική έμπνευση όσο ωραία και να είναι δεν μπορώ να δώσω κάποιο ρόλο στην αφηγηματική ροή τότε την εγκαταλείπω».

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας θα παρουσιαστούν διασκευές έργων του J. S. Bach από σύγχρονους συνθέτες προς τιμήν του μεγάλου πιανίστα Glenn Gould (1932-1982).

Ο Gidon Kremer γεννημένος στη Ρίγα της Λετονίας ξεκίνησε να μελετά σε ηλικία τεσσάρων ετών με τον πατέρα του και τον παππού του, οι οποίοι ήταν και οι δύο διακεκριμένοι εκτελεστές εγχόρδων οργάνων. Εφτά ετών άρχισε τις σπουδές του στη Σχολή Μουσικής της Ρίγας, στα 16 βραβεύτηκε με το Α’ Βραβείο της Λετονικής Δημοκρατίας και δύο χρόνια αργότερα ξεκίνησε τις σπουδές του με τον David Oistrakh στο Ωδείο της Μόσχας. Συνέχισε να κερδίζει διεθνή βραβεία, στα οποία συμπεριλαμβάνεται το Βραβείο στον «QueenElizabeth Competition» το 1967, όπως και τα Α’ Βραβεία στους «Paganini Competition» και «International Tchaikovsky Competition». Η επιτυχία αυτή ήταν η αφετηρία για να ξεκινήσει μια ξεχωριστή σταδιοδρομία, στην πορεία της οποίας καθιερώθηκε η φήμη του παγκοσμίως, ως ενός από τους πιο πρωτότυπους και συναρπαστικούς καλλιτέχνες της γενιάς του. Έχει εμφανιστεί σε όλες τις μεγάλες μουσικές σκηνές μαζί με τις επιφανέστερες ορχήστρες της Ευρώπης και της Αμερικής και έχει συνεργαστεί με τους πιο διακεκριμένους αρχιμουσικούς της εποχής μας.

Το ρεπερτόριό του είναι ασυνήθιστα εκτεταμένο και περιλαμβάνει όλο το κλασικό και ρομαντικό ρεπερτόριο έργων για βιολί, καθώς και μουσική μεγάλων συνθετών του 20^ού και του 21^ου αιώνα, όπως ο Berg, ο Stockhausen και ο Henze. Έχει επίσης πρωτοστατήσει στην παρουσίαση έργων σύγχρονων συνθετών της Ρωσίας και της Ανατολικής Ευρώπης, παρουσιάζοντας πολυάριθμα σημαντικά νέα έργα, πολλά από τα οποία είναι αφιερωμένα σε αυτόν. Έχει συνδεθεί με πολύ διαφορετικούς συνθέτες, όπως οι A. Schnittke, A. Pärt,G. Kancheli, S. Gubaidulina, V. Sylvestrov, L. Nono, A. Reimann, P. Vasks, J. Adams και A. Piazzolla, προσφέροντας τη μουσική τους στο κοινό με τρόπο που σέβεται την παράδοση αλλά παραμένει σύγχρονος. Είναι από τους λίγους σολίστ που έχει κάνει τόσα πολλά για τους σύγχρονους συνθέτες τα τελευταία 30 χρόνια.

Ο Kremer έχει κάνει περισσότερους από 100 δίσκους, πολλοί από τους οποίους του απέφεραν υψηλές διεθνείς διακρίσεις και βραβεία ως αναγνώριση της εξαιρετικής ερμηνευτικής του δύναμης. Ανάμεσα σε αυτά περιλαμβάνονται τα Βραβεία «Grand prix du Disque», «Deutscher Schallplattenpreis», «Ernst von Siemens Musikpreis», «Bundesverdienstkreuz», «Premio dell‘ Accademia Musicale Chigiana», «Triumph Prize 2000» (Μόσχα), το «Βραβείο Ουνέσκο» (2001), το «Saeculum-GlashütteOriginal-Musikfestspielpreis» της Δρέσδης (2007) και το «Rolf Schock Prize» στη Στοκχόλμη (2008). Το Φεβρουάριο του 2002 ο Kremer και η «Kremerata Baltica» βραβεύτηκαν με το «Βραβείο Grammy» για την ηχογράφηση After Mozart για την εταιρεία ‘Nonesuch’, στην κατηγορία «Καλύτερη Ερμηνεία Μικρού Συνόλου». Στο ίδιο CDαπονεμήθηκε το Βραβείο «ECHO» της Γερμανίας το φθινόπωρο του 2002. Πρόσφατα κυκλοφόρησε στη σειρά της ‘EMI Classics’ το CD The Berlin Recital μαζί με τη MarthaArgerich, με έργα των Schumann και Bartók, όπως επίσης ένα άλμπουμ με όλα τα Κοντσέρτα για βιολί του Mozart σε ζωντανή ηχογράφηση για την εταιρεία ‘Nonesuch’, με την «Kremerata Baltica» στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ το 2006.

Το 1981 ο Gidon Kremer ίδρυσε σε φιλικό κύκλο ένα φεστιβάλ μουσικής δωματίου στο Λόκενχαουζ, το οποίο συνεχίζει να γίνεται κάθε καλοκαίρι στην Αυστρία. Το 1997 ίδρυσε την Ορχήστρα Δωματίου «Kremerata Baltica» για να συγκεντρώσει διακεκριμένους νέους μουσικούς από τις τρεις χώρες της Βαλτικής. Έκτοτε ο Kremer περιοδεύει εκτεταμένα με την Ορχήστρα, με εμφανίσεις στα μεγαλύτερα φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών του κόσμου, έχοντας ηχογραφήσει μαζί της δίσκους για τις εταιρείες ‘Teldec’, ‘Nonesuch’ και ‘ECM’. Την περίοδο 2002-2006 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του νέου Φεστιβάλ «Les muséiques» στη Βασιλεία της Ελβετίας.

Ο Gidon Kremer παίζει σε βιολί Nicola Amati του 1641. Είναι επίσης συγγραφέας τριών βιβλίων δημοσιευμένων στη Γερμανία, τα οποία αποτυπώνουν τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις.

Το 1997, στο θρυλικό αυστριακό φεστιβάλ μουσικής δωματίου του Lockenhaus, το κοινό υπήρξε μάρτυρας μιας μικρής επανάστασης όταν, πλάι σε πολυάριθμους διακεκριμένους μουσικούς, ο βιολιστής Gidon Kremer παρουσίασε μιαν ολοκαίνουρια ορχήστρα: επρόκειτο για την Kremerata Baltica, αποτελούμενη από 27 νέους μουσικούς από τη Λετονία, τη Λιθουανία και την Εσθονία, η οποία κατέκτησε το οξυδερκές κοινό, φέρνοντας νέο αίμα στο φεστιβάλ με το πάθος, την ενέργεια και τη χαρά που έκρυβε το παίξιμό τους.

Η Kremerata Baltica, ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα με μακροπρόθεσμο όραμα, ήταν το δώρο του Kremer στον εαυτό του, για τα πεντηκοστά του γενέθλια: ένας τρόπος να μεταλαμπαδεύσει τη σοφία του σε νέους συναδέλφους από τα κράτη της Βαλτικής χωρίς να κάνει συμβιβασμούς ως προς τα καλλιτεχνικά πρότυπα, καθώς καλλιεργούσε και ενέπνεε τη μουσική ζωή στην περιοχή. Η ταλαντούχα ομάδα μαθητών, που είχε και την υποστήριξη του Λιθουανού διευθυντή ορχήστρας Saulius Sondeckis, σύντομα εξελίχθηκε σε επαγγελματικό σύνολο επαγγελματικής κλάσης. Το 2001, η εφημερίδα Süddeutsche Zeitung, στην κριτική της για ένα ακόμη κονσέρτο Lockenhaus, απεφάνθη ότι «σπάνια έχει κανείς την ευκαιρία να ζήσει τέτοια μουσική ένταση». Το φεστιβάλ μουσικής δωματίου, με την ανοικτόμυαλη, ενίοτε πειραματική του ατμόσφαιρα, παρέμεινε το καλλιτεχνικό σπίτι της ορχήστρας, όμως η Kremerata Baltica καθιέρωσε τη διεθνή της φήμη σε μείζονες αίθουσες συναυλιών σε όλον τον κόσμο.

Η ορχήστρα, της οποίας η έδρα βρίσκεται στη Ρίγα, έχει πλέον την υποστήριξη των κυβερνήσεων της Λεττονίας, της Λιθουανίας και της Εσθονίας. Τα μέλη της, όλοι, σημαντικές μουσικές προσωπικότητες, επιλέγονται μέσω αυστηρής διαδικασίας ακρόασης και παίζουν ως σταθερό σύνολο. Μεταξύ των διάσημων σολιστών με τους οποίους έχει παίξει ηKremerata Baltica περιλαμβάνονται η σοπράνο Jessye Norman, οι πιανίστες Mikhail Pletnev, Yevgeny Kissin και Oleg Maisenberg, οι βιολιστές Thomas Zehetmair και VadimRepin και οι τσελίστες Boris Pergamenshikov και Yo Yo Ma. Μεταξύ των διευθυντών ορχήστρας, περιλαμβάνονται οι Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, ChristophEschenbach, Kent Nagano, Heinz Holliger και Vladimir Ashkenazy. Καθένας από τους μουσικούς αυτούς συνέβαλε στη διαμόρφωση της ορχήστρας δωματίου. Βασικό στοιχείο της καλλιτεχνικής προσωπικότητας της Kremerata Baltica είναι η δημιουργική προσέγγιση που υιοθετεί απέναντι στο πρόγραμμα που συχνά στρέφει το βλέμμα του πέρα από το σύνηθες ρεπερτόριο και έδωσε την ευκαιρία να πραγματοποιηθούν πολλές παγκόσμιες πρεμιέρες έργων συνθετών όπως οι Kancheli, Vasks, Desyatnikov και Raskatov. Το ευρύ και προσεκτικά επιλεγμένο ρεπερτόριο της ορχήστρας παρουσιάζεται επίσης στις πολλές και με διθυραμβικές κριτικές ηχογραφήσεις του, όπως το Eight Seasons (Οκτώ εποχές), όπου συνδυάζονται κονσέρτο του Βιβάλντι με αργεντίνικα έργα του Piazzolla, και το Silencio, με συνθέσεις σύγχρονων συνθετών: Pärt, Glass και Martynov. Το AfterMozart, μια ματιά του 21^ου αιώνα στο συνθέτη, απέσπασε ένα διεθνές βραβείο Grammy, ενώ η ζωντανή ηχογράφηση των πέντε κονσέρτο για βιολί του Μότσαρτ, στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, το 2006, στη 200ή επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη, κυκλοφόρησε από την δισκογραφική εταιρεία Nonesuch.

Στα 12 χρόνια της ύπαρξής της, η Kremerata Baltica έγινε γνωστή σε ολόκληρο τον κόσμο, με επιτυχημένες περιοδείες σε Ιαπωνία, Αυστραλία, ΗΠΑ, Λατινική Αμερική και, βεβαίως, στην Ευρώπη, όπου οι εμφανίσεις τους σε φεστιβάλ περιλαμβάνουν τα Baden-Baden, Schleswig-Holstein, Verbier, Salzburg και τις BBC Proms του Λονδίνου.

Ενώ ο Gidon Kremer παραμένει σε μεγάλο βαθμό μια οδηγός δύναμη για την ορχήστρα – για παράδειγμα, στα πλαίσια του κωνικού πρότζεκτ που ξεκίνησε το 2008-09, με τον τίτλο Being Gidon Kremer: The Rise and Fall of a Classical Musician (Το να είσαι ο Kremer: Άνοδος και Πτώση ενός κλασικού μουσικού), αποτέλεσμα συνεργασίας με το ντουέτο των μουσικών της σχολής του Menuhin School, Igudesman & Joo – η Kremerata Baltica γίνεται όλο και πιο ανεξάρτητη. Τα παιδιά της μικρής επανάστασης του Kremerέχουν πια μεγαλώσει, αλλά διατηρούν όλη τη νεανική τους χαρά και ενέργεια.

Η δουλειά της ορχήστρας δίνει ιδιαίτερο βάρος στη σύγχρονη μουσική και πέρα από τις πρεμιέρες και τα έργα-παραγγελίες των Pärt, Kancheli, Vasks, Desyatnikov και Raskatov, ερμηνεύουν συνθέσεις των Schnittke, Gubaidulina, Enesco και Piazzolla.

Στα πλαίσια της επιτυχημένης συνεργασίας της με τη δισκογραφική εταιρεία Nonesuch, η ορχήστρα παρήγαγε δυο ιδιαίτερα προοδευτικές ηχογραφήσεις του Piazzolla: Το Eight Seasons (Οκτώ Εποχές), που συνδυάζει τις εποχές του Βιβάλντι με εκείνες του Piazzolla, και το Tracing Astor (Ιχνηλατώντας τον Άστορ), φόρος τιμής στον μεγάλο Αργεντινό συνθέτη. Το Silencio ήρθε μετά: ένας συναρπαστικός συνδυασμός σύγχρονων συνθέσεων των Pärt, Glass και Martynow, καθώς και το After Mozart (Μετά τον Μότσαρτ), μια μουσική ανασκόπηση του Μότσαρτ, από την πλευρά του 21^ου αιώνα. Για την τελευταία τους αυτή ηχογράφηση απέσπασα ένα βραβείο Grammy, το Φεβρουάριο του 2002. Το πιο πρόσφατο CD τους, με έργα των Μάλερ και Σοστακόβιτς, κυκλοφόρησε από την ECM, το 2007. Μετά την ερμηνεία του συνόλου στο Φεστιβάλ μουσικής δωματίου τουLockenhaus, η Süddeutsche Zeitung σχολίασε με τα ακόλουθα λόγια: «Η μουσική, σπάνια σε αφήνει να ζήσεις τόσο έντονες εμπειρίες όσο αυτή!», ενώ το βρετανικό περιοδικό «Strad» έγραψε, μετά από μια συναυλία στις Proms του Λονδίνου «Ο Kremer και οι μουσικοί του όχι μόνο διαθέτουν αξιοπρόσεκτη δεξιοτεχνία αλλά κάνουν και την ευχαρίστηση να γεννιέται μέσα από τη μουσική».

Εισιτήρια προπωλούνται αποκλειστικά από τα ταμεία του ΟΜΜΘ και τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ στην πλατεία Αριστοτέλους αντί 50-40-30-20 ευρώ ενώ τα μαθητικά-φοιτητικά στοιχίζουν 15 ευρώ. Υπενθυμίζουμε ότι με εισιτήριο της συναυλίας το masterclass και η γενική δοκιμή είναι δωρεάν.

Για το φιλανθρωπικό ποδοσφαιρικό αγώνα τα εισιτήρια στοιχίζουν 15€.

Αφιέρωμα στην Έντιθ Πιάφ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Αφιέρωμα στην Έντιθ Πιάφ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Κυριακή 6 Φεβρουαρίου 2011.

Στη ζωή και την πορεία της Εντίθ Πιαφ είναι αφιερωμένη η μουσικοθεατρική παράσταση «Μια ζωή σε ροζ και μαύρο», σε επιμέλεια Αλέν Ντελόν, Ζακ Πεσίς και Τιερί Μαρτίν, που μετά την Αθήνα θα παρουσιαστεί στις 6 Φεβρουαρίου και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Σε γράμμα του ο Αλέν Ντελόν σε συναυλία της Πιαφ στο Παρίσι έγραφε: «Εντίθ μου, εάν βρίσκομαι εδώ απόψε το βράδυ, αυτό είναι για σένα, το ξέρεις καλά. Για όλες τις χαρές και τις συγκινήσεις που μου έδωσες πέρα από τη φιλία σου. Σε ανάμνηση της τρυφερότητάς σου, για τότε που ήμουν ένας τρελός νέος. Σε ένδειξη σεβασμού στη λαμπρότητά σου. Και γι' αυτήν τη θαυμάσια ''παρεούλα'' που σε κάνει να ξαναζείς».

Ο Ζακ Πεσίς -δημοσιογράφος, συγγραφέας και ιστορικός της μουσικής- μας ξαναθυμίζει μέσα από μια θεατροποιημένη μουσική βιογραφία σημαντικούς σταθμούς της Πιαφ. Η Ναταλί Λερμίτ διανθίζει την διήγηση με τα τραγούδια της Πιαφ, συνοδευόμενη από τον Ορελιάν Νοέλ στο ακορντεόν, ενώ η σκηνοθεσία είναι της Ρουμπιά Ματινιόν. Εισιτήρια προπωλούνται στα εκδοτήρια του ΜΜΘ και στο εκδοτήριο στην Αριστοτέλους.

Αλκηστις Πρωτοψαλτη - Μαριος Φραγκουλης "Ραντεβου στην Θεσσαλονικη"

Άλκηστις Πρωτοψάλτη και Μάριος Φραγκούλης "Ραντεβού στην Θεσσαλονίκη" στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, για 5 μόνο παραστάσεις από την Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου 2011.

H Άλκηστις Πρωτοψάλτη και ο Μάριος Φραγκούλης δύο φωνές που αγαπήθηκαν θέλησαν να εκφραστούν μαζί αυτόν το χειμώνα, να συνυπάρξουν και να μας ταξιδέψουν σε καινούριες μουσικές διαδρομές. Οι δύο εξαιρετικοί καλλιτέχνες σε μία μουσική παράσταση μόνοι επί σκηνής, θα ερμηνεύσουν τραγούδια που αιωρούνται υπέροχα στο χρόνο της ωρίμανσης τραγούδια αγαπημένα, αλλά και τόσο απρόσμενα τόσο από την ελληνική μουσική σκηνή όσο και από το παγκόσμιο πεντάγραμμο. Η Άλκηστις και ο Μάριοςτραγουδούν για την αγάπη με συναίσθημα, ευαισθησία αλλά και πάθος, ξετυλίγουν το ταλέντο τους στη σκηνή και μας χαρίζουν μια αγκαλιά τραγούδια σε μία παράσταση που αγαπήθηκε στο θέατρο Παλλάς στην Αθήνα, τώρα στην Θεσσαλονίκη και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιάννης Κακλέας

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ-ΣΥΜΒΟΥΛΟΙ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟΥ: Λίνα Νικολακοπούλου, Σταμάτης Κραουνάκης

ΣΚΗΝΙΚΑ: Μανόλης Παντελιδάκης

ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ: Κώστας Παπαδούκας

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Κυριάκος Κοσμίδης

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΙ ΦΩΤΩΝ: Γιώργος Τέλλος

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Σεμίραμις Μοσχοβάκη

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΣΥΝΟΛΟΥ: Τώνια Δραγούνη, Πανίκος Σχοινής

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Τώνια Δραγούνη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ελληνική Θεαμάτων

Μέρες παραστάσεων: 16 έως 21 Φεβρουαρίου (Τετάρτη – Κυριακή)

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 30€ (Δ’ Ζώνη), 40€ (Γ’ Ζώνη) - 50€ (Β’ Ζώνη) - 60€ (Α’ Ζώνη) – 70€ (Διακεκριμένη Ζώνη), ενώ τα φοιτητικά στοιχίζουν 20€ (κεντρικό θεωρείο)

Προπώληση εισιτηρίων: Από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ, στο Μέγαρο (10:00 – 18:00), και την Πλατεία Αριστοτέλους (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00 – 15:30 / Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00 – 14:00 & 17:30 – 20:00).

Άλκηστις Πρωτοψάλτη και Μάριος Φραγκούλης "Ραντεβού στην Θεσσαλονίκη" στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, για 5 μόνο παραστάσεις από την Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου..

Παράταση παραστάσεων για την Μαρινέλλα στο Μέγαρο μουσικής Θεσσαλονίκης

Παράταση παραστάσεων για την Μαρινέλλα στο Μέγαρο μουσικής Θεσσαλονίκης.

Με 17.000 εισιτήρια ήδη πουλημένα για τις πρώτες 15 παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και διθυραμβικές κριτικές από το κοινό, η εκδήλωση Μαρινέλλα: Το μιούζικαλ αποτελεί μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εμπορικές επιτυχίες. Ύστερα από μεγάλη ζήτηση του κοινού προστίθενται άλλες 5 παραστάσεις στις ήδη ανακοινωμένες (από τις 26 έως τις 30/1).

Η παράσταση «Μαρινέλλα – Το Μιούζικαλ» διατρέχει τις δεκαετίες από το 50 μέχρι σήμερα και αφηγείται την ιστορία τριών γυναικών. Οι δυο πρώτες είναι πρόσωπα φανταστικά και η τρίτη πραγματικό. Η πρώτη είναι η Ειρήνη (Ευαγγελία Μουμούρη) μια γυναίκα από την επαρχία, η δεύτερη η Μαρία (Τζένη Μπότση) μια Αθηναία και η τρίτη ένα κορίτσι από τη Θεσσαλονίκη που πήρε το όνομα Μαρινέλλα και έμελε να γίνει μύθος. Το ρόλο της Μαρινέλλας υποδύεται φυσικά η Μαρινέλλα και μια νεαρή ηθοποιός που κάνει την παιδική της ηλικία. Οι βασικοί αντρικοί ρόλοι παίζονται από τον Αντώνη Λουδάρο και το Λάμπη Λιβιεράτο και ο θίασος συμπληρώνεται από δώδεκα ακόμα ηθοποιούς και χορευτές. Οι φανταστικές ιστορίες της Ειρήνης και της Μαρίας συμπλέκονται με την πορεία της Μαρινέλλας και τα τραγούδια της ακολουθούν τις περιπέτειες, τους έρωτες και τις διαψεύσεις τους. Οι ζωές τους κυλάνε παράλληλα με την καριέρα της τραγουδίστριας και η φωνή της Μαρινέλλας γίνεται παραπλήρωμα και έκφραση του αισθήματός τους. Κι έτσι, οι σημαντικότερες επιτυχίες της γίνονται ορόσημα για τη ζωή της Ειρήνης και της Μαρίας όπως και εκατοντάδων χιλιάδων άλλων Ελληνίδων.

Εκτός από τη Μαρινέλλα πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Λάμπης Λιβιεράτος, Αντώνης Λουδάρος, Ευαγγελία Μουμούρη, Τζένη Μπότση και ακόμα δώδεκα ηθοποιοί και χορευτές. Το έργο «Μαρινέλλα - Το Μιούζικαλ» των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα σκηνοθετεί ο Σταμάτης Φασουλής. Τα σκηνικά είναι του Γιώργου Γαβαλά, τα κοστούμια της Ντένης Βαχλιώτη, οι χορογραφίες του Δημήτρη Παπάζογλου και οι φωτισμοί του Λευτέρη Παυλόπουλου. Οι ενορχηστρώσεις είναι του Αλέξιου Πρίφτη, ο οποίος διευθύνει και την επταμελή ορχήστρα.

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΚΑΙ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

Τιμές εισιτηρίων 30€ (Δ’ ζώνη) 40 € (Γ’ ζώνη) - 50 € (Β’ ζώνη) - 60 € (Α’ ζώνη) – 70 € (Διακεκριμένη ζώνη) ενώ τα φοιτητικά στοιχίζουν 20€ Προπώληση εισιτηρίων από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ στο Μέγαρο και την Πλατεία Αριστοτέλους,

Πρόγραμμα Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης Ιανουάριος-Ιούνιος 2011.

Ένα δυναμικό άνοιγμα σε καλλιτεχνικά σχήματα και ομάδες, αλλά και σε ένα πιο νεανικό κοινό επιδιώκει το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με το πρόγραμμα της περιόδουΙανουαρίου – Ιουνίου 2011. Πρόκειται για το πρώτο που «υπογράφει» ο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης, ως Συντονιστής Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού. Παράλληλα, η συστηματική έναρξη χρήσης του Β’ Κτιρίου του Μεγάρου (Μ2) δίνει τη δυνατότητα ποικίλων δράσεων και εκδηλώσεων.

 

Το νέο πρόγραμμα περιλαμβάνει μεταξύ άλλων ένα μιούζικαλ για τη ζωή της Μαρινέλλας, την οπερέτα του Θ. Σακελλαρίδη: Ο Βαφτιστικός, την εμφάνιση της Σαβίνας Γιαννάτου, μια συναυλία του Gidon Kremer με την «Kremerata Baltica» και μια εμφάνιση του Vladimir Mendelssohn με το «Transcription Ensemble». Ακόμα, περιλαμβάνειmasterclasses, σεμινάρια, διαλέξεις, Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου για κιθάρα και άλλα όργανα, το 1^ο Φεστιβάλ Παιδικών Χορωδιών και το καταξιωμένο πλέονΕργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής καθώς και την ταινία του Charlie Chaplin: Ο Χρυσοθήρας με ζωντανή μουσική. Τέλος, αναδεικνύοντας τη θέση της Θεσσαλονίκης ως σταυροδρόμι πολιτισμών το Μέγαρο Μουσικής προγραμματίζει εκδηλώσεις με έργα συνθετών της Μέσης Ανατολής (Τουρκία, Ισραήλ, Συρία και Αζερμπαϊτζάν), αλλά και μουσική των Σεφαραδιτών Εβραίων.

Το πρόγραμμα ξεκινάει με τη μουσικοθεατρική παράσταση Μαρινέλλα: Το μιούζικαλ, που εντάσσεται στον Κύκλο «Ελληνική Μουσική στο Μέγαρο» (Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης / Ελληνική Θεαμάτων). Πρόκειται για το έργο του Θανάση Παπαθανασίου και του Μιχάλη Ρέππα, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή που σημείωσε τεράστια επιτυχία τον περασμένο χειμώνα στο «Παλλάς» και αφηγείται τη ζωή και την καριέρα της μεγάλης ερμηνεύτριας, από τη δεκαετία του ’50 μέχρι σήμερα. Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν από 5-9, από 12-16 και από 19-23 Ιανουαρίου, στις 21.00 (Μ1 - Κεντρική Αίθουσα). Μαζί με τη διάσημη καλλιτέχνιδα εμφανίζονται επί σκηνής ο Αντώνης Λουδάρος, η Τζένη Μπότση, η Ευαγγελία Μουμούρη και 12 ακόμα ηθοποιοί και χορευτές. Τα σκηνικά είναι του Γιώργου Γαβαλά, οι χορογραφίες του Δημήτρη Παπάζογλου, τα κοστούμια της Ντένης Βαχλιώτη και οι φωτισμοί του Λευτέρη Παυλόπουλου.

Το πρόγραμμα συνεχίζεται με έναν νέο Κύκλο εκδηλώσεων με τίτλο «Νέα Σύνολα στο Νέο Μέγαρο». Η Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία του Πανεπιστημίου Μακεδονίαςθα παρουσιάσουν, τη Δευτέρα 17 Ιανουαρίου, στις 21.00, (Μ2 – Κεντρική Αίθουσα) ένα πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει έργα των Α. Βασιλειάδη (Lumini e Sombri για χορωδία, ορχήστρα εγχόρδων και κρουστά), W. A. Mozart (Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε Λα μείζονα KV 414), Castelnuovo – Tedesco (Κοντσέρτο σε Ρε μείζονα op.99 για κιθάρα και ορχήστρα) και F.Schubert (Συμφωνία Νο 8 «Ημιτελής» σε Σι ύφεση ελάσσονα D759). Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (ΤΜΕΤ). Συμπράττουν οι Κώστας Δεστούνης (πιάνο), Γιάννης Ευσταθόπουλος (κιθάρα), η Χορωδία τουΠανεπιστημίου Μακεδονίας (σε μουσική διδασκαλία της Μαρίας-Έμμας Μελιγκοπούλου) και η Ορχήστρα Πανεπιστημίου Μακεδονίας σε διεύθυνση του Γιώργου Βράνου.

Η εκδήλωση αυτή εγκαινιάζει έναν ακόμη κύκλο δράσεων, που θα πλαισιώνει την κυρίως εκδήλωση και ονομάζεται «Παράλληλες δράσεις». «Παράλληλη δράση» στη συγκεκριμένη εκδήλωση θα είναι μια συναυλία με παλαιά και σύγχρονη μουσική της Αργεντινής από Σύνολο Μουσικής Δωματίου.

Την Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου, στις 21.00 (Μ1 - Κεντρική Αίθουσα) η «Kremerata Baltica» γιορτάζει τα γενέθλιά της με το κοινό της Θεσσαλονίκης με μια συναυλία-γιορτή. Την Ορχήστρα θα διευθύνει ο διεθνούς φήμης, πολυβραβευμένος βιολιστής Gidon Kremer, ο οποίος θα εκτελέσει και το έργο του Victor Kissine Barcarola για σόλο βιολί, έγχορδα και κρουστά, έργο γραμμένο ειδικά για τον Kremer και την Kremerata. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει ακόμη έργα των Richard Strauss και Johann Sebastian Bach.

Μεταξύ των κορυφαίων βιολιστών στον κόσμο ο Gidon Kremer έχει ίσως την πιο αντισυμβατική σταδιοδρομία. Γεννήθηκε στη Ρίγα της Λετονίας και ξεκίνησε να μελετά στην ηλικία των τεσσάρων ετών με τον πατέρα και τον παππού του, οι οποίοι ήταν και οι δύο διακεκριμένοι εκτελεστές εγχόρδων οργάνων. Επτά ετών μπήκε στη Σχολή Μουσικής της Ρίγας και στα 16 του βραβεύτηκε με το Α’ Βραβείο της Λετονικής Δημοκρατίας. Συνέχισε να κερδίζει διεθνή βραβεία στα οποία συμπεριλαμβάνεται το Βραβείο στο Διαγωνισμό Βασίλισσα Ελισάβετ το 1967, όπως και τα πρώτα βραβεία στους Διεθνείς Διαγωνισμούς Παγκανίνι και Τσαϊκόφσκι. Η επιτυχία αυτή ήταν η αφετηρία για να ξεκινήσει μια ξεχωριστή σταδιοδρομία, στην πορεία της οποία καθιερώθηκε η φήμη του παγκοσμίως ως ενός από τους πιο πρωτότυπους και συναρπαστικούς καλλιτέχνες της γενιάς του.

! Παράλληλες δράσεις Στις 9/02 έχει προγραμματιστεί ανοιχτή δοκιμή για το κοινό, στις 10/02 Master class με τον Gidon Kremer.

Μια βραδιά με έργα των Gustav Mahler, Dmitri Shostakovich, Minoru Miki, John Cage και Johannes Brahms θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου στις 21.00 (Μ2 - Φουαγιέ). Ο διάσημος σολίστας Vladimir Mendelssohn (βιόλα) συμπράττει με το «Transcription Ensemble» για να παρουσιάσει έργα από το γερμανικό Ρομαντισμό του 19^ο αι. ως τα τέλη του 20^ου αι. και τους υδάτινους ήχους του Ιάπωνα συνθέτη Minoru Miki μέχρι το σπανιότερα εκτελούμενο έργο του John Cage. Τους «Transcription Ensemble» απαρτίζουν οι Γιώργος Κανδυλίδης (βιολί), Χρήστος Γρίμπας (τσέλο) και Νίκος Ζαφρανάς (πιάνο).

! Παράλληλες δράσεις Στις 11/02 έχει προγραμματιστεί Master class με τον Vladimir Mendelssohn ! Διάλογοι με το κοινό: παρουσίαση του προγράμματος της εκδήλωσης

Για άλλη μια φορά ο βωβός κινηματογράφος «παντρεύεται» με τη ζωντανή μουσική τη Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου, στις 21.00 (Μ1 – Κεντρική Αίθουσα) σε μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Ο χρυσοθήρας (1925), η ταινία για την οποία ο ίδιος ο Τσάρλι Τσάπλιν ήθελε να τον θυμούνται, διατηρεί μια προσεκτική ισορροπία σε επιδέξιες γκάφες, ρομαντικές ευαισθησίες και πικρή κοινωνική σάτιρα. Ο Τσάπλιν προχώρησε σε επανέκδοση της ταινίας το 1942 αλλάζοντας αρκετά σημεία της, ενώ η μουσική επένδυση που προσέθεσε του χάρισε μία υποψηφιότητα για Όσκαρ. Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης θα εκτελέσει τη μουσική «ζωντανεύοντας» μοναδικά την ταινία.

Ακολουθεί ένα ταξίδι στον μαγικό κόσμο της μουσικής για μικρούς και μεγάλους. Στη συναυλία Τα έγχορδα διηγούνται… ιστορίες για παιδιά (Κύκλος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων) την Τετάρτη 23, την Πέμπτη 24, την Παρασκευή 25 (σχολικές παραστάσεις με ώρες έναρξης 10:00 & 12:00) και την Κυριακή 27 Φεβρουαρίου στις 11.30 π.μ. (Μ2 – Κεντρική Αίθουσα) τα παιδιά του δημοτικού σχολείου (τάξεις Δ’-ΣΤ’) θα γνωρίσουν την οικογένεια των εγχόρδων οργάνων που παίζονται με δοξάρι. Οι μαθητές θα εξοικειωθούν με τον όρο «κουαρτέτο» και θα γνωρίσουν με τρόπο διαδραστικό και ευχάριστο τα έγχορδα όργανα που συμμετέχουν σε μια Συμφωνική Ορχήστρα. Όλα αυτά μέσα από τον ζωντανό ήχο διακεκριμένων σολίστ, τις Νέες Τεχνολογίες (χρήση 3D Animation), την ζωντανή αφήγηση και τη βιωματική προσέγγιση. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, ενώ υπεύθυνος του προγράμματος είναι ο Δημήτρης Χανδράκης. Αφηγείται η Ζέττα Νικολαΐδου και συμπράττει η Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Το Σάββατο 26 Φεβρουαρίου στις 18.30 Τα έγχορδα διηγούνται… ιστορίες για μεγάλους αυτή τη φορά. Οι ακροατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τη διαφορετικότητα της μουσικής μέσα από δείγματα μουσικών κομματιών που παρέμειναν ανεξίτηλα στο πέρασμα του χρόνου. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό για την εξέλιξη της μουσικής ως κοινωνικού φαινομένου μέσα από την εξέταση διαφορετικών μουσικών ρευμάτων.

Στα μονοπάτια της παράδοσης, αλλά και της τζαζ θα ξεναγήσουν το κοινό τα Σύνολα Παραδοσιακής Μουσικής και η Ορχήστρα Jazz του Πανεπιστημίου Μακεδονίας τηΔευτέρα 14 Μαρτίου, στις 21.00 (Μ2 – Κεντρική Αίθουσα). Η εκδήλωση γίνεται σε συνεργασία με το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Στο Α’ Μέρος το Σύνολο Παραδοσιακής Μουσικής του Πανεπιστημίου Μακεδονίας θα ερμηνεύσει οργανικούς και τραγουδιστικούς σκοπούς από το δημοτικό της ηπειρωτικής Ελλάδας (στεργιανές ζυγιές και κομπανίες), σύγχρονη μουσική δημιουργία πάνω στις τροπικές παραδόσεις της Μεσογείου και των Βαλκανίων (τάξη της Ποιητικής) και οργανική μουσική και τραγούδια από τις λαϊκές αστικές παραδόσεις της Μικράς Ασίας και του Ανατολικού Αιγαίου (Πολίτικη και σμυρναίικη κομπανία, ρεμπέτικη κομπανία, ζυγιές). Η βραδιά θα συνεχιστεί με το Σύνολο Τζαζ του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και μια αναδρομή σε διαφορετικές χρονικές περιόδους και στυλ, με όχημα τον αυτοσχεδιασμό. Ο συντονισμός και η επιμέλεια συνόλων είναι των Μάνου Aχαλινωτόπουλου, Θύμιου Ατζακά, Σωκράτη Σινόπουλου και Αντώνη Λαδόπουλου.

! Παράλληλες δράσεις Στις 14/03 έχει προγραμματιστεί συναυλία με Κουιντέτο Πνευστών όπου θα παιχτεί το έργο του Γ. Κωνσταντινίδη: 10 Ελληνικοί Λαϊκοί Χοροί

Χορός για τη συνέχεια με το σύνολο Trey McIntyre Project. Το Σάββατο 19 Μαρτίου, στις 21.00 (Μ1 – Κεντρική Αίθουσα) θα παρουσιαστούν τα έργα Ma Maison και WildSweet Love σε χορογραφία Trey McIntyre.

! Παράλληλες δράσεις Στις 18/03 έχουν προγραμματιστεί δρώμενα στην πόλη, ενώ στις 20/03 θα λειτουργήσει Ανοιχτό Εργαστήρι για σπουδαστές χορού

Η νέα δουλειά του ντουέτου «ΣΩΜΑ», που αποτελείται από τους Αντώνη Ανισέγκο και Θύμιο Ατζακά θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 31 Μαρτίου, στις 21.00 (Μ2 – Φουαγιέ). Τα δύο αυτόνομα μέρη της μουσικής αυτής παράστασης περιλαμβάνουν αρχικά τη σύνθεση της τελευταίας δισκογραφικής εμφάνισης του μουσικού ντουέτου με τους Σαβίνα Γιαννάτου, Μιχάλη Σιγανίδη (κοντραμπάσο - κιθάρα) και Μαρία Θωίδου (φωνή) και στο Β’ μέρος μία νέα εκδοχή της μουσικής πράξης των δύο μουσικών, με τον Γιαπωνέζο αυτοσχεδιαστή Shoji Hano (τύμπανα).

Μια σύγχρονη ανάγνωση της οπερέτας του Θ. Σακελλαρίδη Ο Βαφτιστικός έχει προγραμματιστεί για τις 1, 2 και 4 Απριλίου, στις 21.00 (Μ2 – Κεντρική Αίθουσα). Συμπράττουν ηΧορωδία και η Ορχήστρα του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Η σκηνοθεσία, τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Αλέξανδρου Ευκλείδη, η μουσική διεύθυνση της Ορχήστρας των Γιώργου Βράνου και Γιάννη Ζγούρα, η μουσική διδασκαλία της χορωδίας της Μαρίας-Έμμας Μελιγκοπούλου. Βοηθόςσκηνοθέτη είναι η Μέλα Γεροφώτη. Ερμηνεύουν οι Μαρία Ντεβιτζάκη, Μέλα Γεροφώτη, Απόστολος Ζωΐδης, Γιάννης Κοντέλλης, Αλέξανδρος Ευκλείδης, Στέργιος Ίλτσοςκαι Παναγιώτα Σωφρονιάδου.

Ο Βαφτιστικός παρά τις δεκάδες αναβιώσεις του, δε γνώρισε εναλλακτικές αναγνώσεις. Η παράσταση αυτή αντίθετα τοποθετεί τη δράση στη σημερινή εποχή. Το έργο γραμμένο σε μία περίοδο κρίσης του ελληνισμού θίγει θέματα, όπως παραγοντισμός, αναξιοκρατία, απάτες και πατριδοκαπηλία. Οι φοιτητές του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας πρωταγωνιστούν σε αυτή την αντι-νοσταλγική ανάγνωση, που τονίζει τα κωμικά στοιχεία του, αλλά και τις πολιτικές νύξεις του.

! Διάλογοι με το κοινό Οπερέτα: Ο χαμένος θησαυρός της ελληνικής τέχνης

Συνθέτες από τη Μέση Ανατολή συστήνουν οι Yuri Zhislin (βιολί) και Βίκη Γιαννούλα (πιάνο) στο πλαίσιο του Κύκλου Μουσικής Δωματίου το Σάββατο 9 Απριλίου, στις 21.00 (Μ2 - Φουαγιέ). Το πρόγραμμα περιλαμβάνει συνθέσεις για βιολί και πιάνο από Τουρκία, Ισραήλ, Συρία και Ατζερμπαϊτζάν των Ahmed Adman Saygun, Paul Ben-Haim, NecilKazim Akses, Ofer Ben-Amots και Frangiz Ali-Zadeh . Νεοκλασικισμός, ρομαντισμός, στοιχεία εθνικιστικά και avante-garde μπλέκονται μυστικιστικά. Μουσική, που αναμφισβήτητα επιβεβαιώνει την επιρροή της Μέσης Ανατολής στην πορεία της δυτικής σύγχρονης κλασικής μουσικής.

! Διάλογοι με το κοινό: παρουσίαση του προγράμματος της εκδήλωσης (9/04)

Συνεχίζοντας και αυτή τη χρονιά την επιτυχημένη ενότητα Κυριακάτικα Μουσικά Πρωινά έχει προγραμματιστεί ένα αφιέρωμα στο Έτος Liszt με τη Βίκη Γιαννούλα στο πιάνο τηνΚυριακή 10 Απριλίου, στις 12:00 (Μ2 – Φουαγιέ).

Από μικρή ηλικία η Βίκη Γιαννούλα έχει τιμηθεί με πολυάριθμες διακρίσεις και βραβεία, ενώ στις πρόσφατες καλλιτεχνικές της δραστηριότητες περιλαμβάνονται συναυλίες σόλο και μουσικής δωματίου μεταξύ άλλων στο Queen Elizabeth Hall, Kings Place, Bolivar Hall, Pushkin House, Hellenic Centre, Regent Hall, Bush Hall και αλλού. Έχει συνεργαστεί με την Ορχήστρα των Χρωμάτων και το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου στη σειρά Ρομαντικές Τρίτες. Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια πιάνου και μουσικής δωματίου διακεκριμένων μουσικών όπως Kenneth Gilbert, Alexander Semetsky, Steven Isserlis, Chilingirian Quartet, Benjamin Zander, Boris Berman και Derek Han.

! Διάλογοι με το κοινό: Γνωριμία με τον Liszt (10/4)

Ακολουθεί το 6^ο Guitar Plus- Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου για κιθάρα και άλλα όργανα σε καλλιτεχνική διεύθυνση του Κώστα Μακρυγιαννάκη στις 15, 16 και 17 Απριλίου, στις 21.00, (Μ2 – Κεντρική Αίθουσα & Φουαγιέ).

Την Παρασκευή 15 Απριλίου στο πλαίσιο της ενότητας «Η Θεσσαλονίκη σταυροδρόμι πολιτισμών» προβλέπεται ένα Αφιέρωμα στη μουσική των Σεφαραδιτών Εβραίων με τοEnsemble «Me la amargates tú» σε όργανα εποχής. Το Ensemble απαρτίζουν οι Εστέμπαν Μανζάνο (τενόρος), Ντορέτ Φλωρεντίν (φλάουτα με ράμφος), Τούλιο Ροντόν(βιόλα ντα γκάμπα), Σάρα Ράιντυ (μπαρόκ άρπα), Κριστιάν Γκουτιέρεζ (βιουέλα και μπαρόκ κιθάρα) και Χουάν Μαρτίνεζ (κρουστά).

Το Σάββατο 16 Απριλίου θα δοθούν διάλεξη του παραγωγού του Τρίτου Προγράμματος της ΕΡΑ και κιθαριστή Στέλιου Μούστου με θέμα Η σχέση της κιθάρας με την όπερα την εποχή της κιθαρομανίας στην Ευρώπη του 19^ου αιώνα, αλλά και συναυλία με έργα για δύο κιθάρες με το κιθαριστικό ντουέτο «Melis» (Susana Prieto και Αλέξης Μουζουράκης).

Το Φεστιβάλ θα ολοκληρωθεί την Κυριακή 17 Απριλίου με δυο συναυλίες. Μια με νέα μουσική για σύνολα με κιθάρα και μια με θέμα το Μινιμαλισμός και τη μουσική για κιθάρα. Συμμετέχουν σπουδαστές κιθάρας του ΤΜΕΤ του Πανεπιστημίου Μακεδονίας μαζί με μουσικούς της Θεσσαλονίκης.

Ήχοι από το Μεσαίωνα και την Αναγέννηση που εντάσσονται στον Κύκλο Παλαιάς Μουσικής θα αντηχήσουν στο Μέγαρο τη Μεγάλη Δευτέρα 18 Απριλίου, στις 21.00 (Μ1 – Φουαγιέ). Το μουσικό σχήμα «Lyrae Cantus» θα ταξιδέψει τα κοινό σε χώρες της Ευρώπης (Ιταλία, Γαλλία, Ισπανία, Γερμανία) μέσα από θρησκευτικά κείμενα της εποχής του Μεσαίωνα, πλαισιωμένα από οργανικούς χορούς της ίδιας περιόδου, π.χ. Laudi Spirituali (Ιταλία), Cantigas di Santa Maria (Ισπανία), Carmina Burana (από τον κύκλο των θρησκευτικών – ηθικών κομματιών). Τους «Lyrae Cantus» απαρτίζουν οι Χρήστος Χριστοδούλου (κόντρα τενόρος), Παναγιώτης Πρίφτης (τενόρος), Θεόδωρος Αιβαλιώτης(μπάσος), Μαριάννα Αργυροπούλου (βιόλα ντα γκάμπα), Σόνια Χαραλαμπίδου (αναγεννησιακό λαούτο), Άννα Δερμάνη (μεσαιωνική άρπα), Ιωάννης Τουλής (βιόλα ντα γκάμπα), Βαγγέλης Σαγρής (κρουστά), Βασίλης Πριόβολος (πνευστά). Στην εκδήλωση συμμετέχει ακόμη η Παιδική Χορωδία του Συλλόγου «Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης» σε μουσική διδασκαλία Κωστή Παπάζογλου.

Ακόμα μια συναυλία έχει προγραμματιστεί για την Εβδομάδα του Θείου Πάθους. Τη Μεγάλη Τετάρτη 20 Απριλίου, στις 21.00 (Μ1 – Κεντρική Αίθουσα) στο πλαίσιο της ενότητας «Μεγάλα Θρησκευτικά Έργα» η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης θα εκτελέσει το έργο του Α. Dvořak: Requiem. Συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

O κύκλος τραγουδιών του Βρετανού συνθέτη Benjamin Britten Friday Afternoons, Op. 7 για παιδική χορωδία και πιάνο μαζί με άλλα τραγούδια της Άνοιξης θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 4 Μαΐου, στις 21.00 (Μ2 – Κεντρική Αίθουσα). Με την Παιδική Χορωδία του «Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης» σε μουσική διδασκαλία Κωστή Παπάζογλου συμπράττει η Θεανώ Φυγκιώρη στο πιάνο. Το διάστημα μεταξύ Μαΐου του 1933 και Αυγούστου του 1934 ο Benjamin Britten συνέθεσε μια σειρά δώδεκα τραγουδιών για παιδική χορωδία και πιάνο. Το έργο, που τιτλοφορήθηκε Friday Afternoons, Op. 7 το έγραψε για το σχολείο του αδελφού του, όπου τα μαθήματα τραγουδιού λάμβαναν χώρα κάθε Παρασκευή απόγευμα.

Δυο ακόμη Master Classes θα δοθούν την Τρίτη 10 και την Τετάρτη 11 Μαΐου (Μ2 – Φουαγιέ) με θέμα Η Πιανιστική Τέχνη: Επί σκηνής δημιουργία & ορθοσωμική. ΟΓιώργος–Εμμανουήλ Λαζαρίδης προσκαλεί τους πιανίστες και το κοινό της Θεσσαλονίκης να συμμετέχουν σε μία διαδραστική εξερεύνηση της πιανιστικής τέχνης και των μυστικών της δημιουργίας και ακρόασης. Το σεμινάριο, θα πλαισιωθεί με ελεύθερες συζητήσεις, ανταλλαγές προβληματισμών, κριτικές οπτικοακουστικές ακροάσεις, και είναι ανοιχτό σε όλους. Παράλληλα, ο πιανίστας και καθηγητής ορθοσωμικής για μουσικούς Χρήστος Νούλης, θα παραδώσει ανοιχτά σεμινάρια με θέμα Φαντασία, Ανατομία & Ορθοσωμική για Πιανίστες.

! Παράλληλες δράσεις Στο πλαίσιο της Εισαγωγής στα Μυστικά της Ηχοληψίας ο ηχολήπτης του Μεγάρου Μουσικής, Τριαντάφυλλος Ζαχαριάδης θα βοηθήσει όσους επιθυμούν, να ηχογραφήσουν ένα μικρό έργο της επιλογής τους και έτσι να έρθουν άμεσα σε επαφή με τα στάδια που συμπεριλαμβάνει η διαδικασία της ηχοληψίας (Τρίτη 10 και Τετάρτη 11 Μαΐου, Μ2 – Φουαγιέ).

Το 1^ο Φεστιβάλ Παιδικών Χορωδιών με τίτλος Φωνές της πόλης θα πραγματοποιηθεί στις 13, 14 και 15 Μαΐου (Μ2 – Κεντρική Αίθουσα) στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, φιλοδοξώντας να γίνει θεσμός. Στο 1^ο αυτό Φεστιβάλ συμμετέχουν η Παιδική Χορωδία Συλλόγου «Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης», η Χορωδία Ι. Ν. Αγ. Κυρίλλου & Μεθοδίου, η Παιδική – Νεανική Χορωδία Ι. Ν. Παναγίας Δέξιας Θεσσαλονίκης, η Χορωδία Κολλεγίου «Ανατόλια», η Χορωδία Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης και η Χορωδία Γαλλικού Ινστιτούτου.

! Παράλληλες δράσεις Θα πραγματοποιηθούν εργαστήρια, διαλέξεις και φωνητικά δρώμενα πριν την κύρια εκδήλωση της ημέρας (Μ2–Φουαγιέ)

Ο Κύκλος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων ολοκληρώνεται με την συνεχεία ενός πετυχημένου θεσμού που δίνει βήμα σε νέους συνθέτες, το 5^ο Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής με το «Ensemble DissonArt» που θα πραγματοποιηθεί στις 20, 21 και 22 Μαΐου, στις 20.30 (M2 – Φουαγιέ). Το Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής που διοργανώνεται σε συνεργασία με το Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής Α.Π.Θ. έχει καθιερωθεί πλέον σαν ένας σημαντικός θεσμός στο πρόγραμμα εκδηλώσεων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Η απήχησή του είναι πανελλήνια και το ενδιαφέρον για τη λειτουργία του αυξάνεται διαρκώς, ενώ η αναγωγή του σε υψηλό πολιτιστικό γεγονός, οδηγεί πολλούς νέους συνθέτες που συμμετέχουν να βλέπουν το θεσμό ως προβολή της μουσικής τους σ’ έναν ιδεατό κόσμο επικοινωνίας.

Lucente Stella είναι ο τίτλος της συναυλίας που θα δοθεί την Κυριακή 29 Μαΐου, στις 12.00 (Μ2– Φουαγιέ) με έργα μεσαιωνικής μουσικής από τη Μεσόγειο. Το σύνολο «ExSilentio» (Θεοδώρα Μπάκα–τραγούδι, Δημήτρης Κούντουρας-φλάουτο με ράμφος, φλάουτο τραβέρσο, διεύθυνση συνόλου, Ανδρέας Λινός–βιέλα και Θύμιος Ατζακάς-ούτι) θα παρουσιάσουν έργα από το Libre Vermell, τη Σεφαραδίτικη παράδοση και τους κώδικες Escorial και Rossi.

Διάλογοι με το κοινό: παρουσίαση του προγράμματος της εκδήλωσης (29/05)

Τη μεγάλη γιορτή της μουσικής (Παγκόσμια Ημέρα της Μουσικής Τρίτη 21 Ιουνίου) η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε μια συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσει το έργο του Μ. Θεοδωράκη: Ζορμπάς στις 21.00 (Μ1 – Κεντρική Αίθουσα).

! Παράλληλες δράσεις Σε συνεργασία με το περιοδικό «Παράλλαξη» και την πρωτοβουλία «Η Θεσσαλονίκη αλλιώς» - Σειρά συναυλιών σε διάφορα σημεία της πόλης Σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας - Ορχήστρα Εγχόρδων με δημοφιλή έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου (Vivaldi, Mozart, Elgar, Piazzola, κ.α.) και σολίστ τους Κώστα Ράπτη (Bandoneon) και Χρόνη Κουτσουμπίδη (κιθάρα) σε (Συντονισμός-επιμέλεια: Δημήτρης Χανδράκης). - Συναυλία με τα Μουσικά Σύνολα Ελληνικής Παραδοσιακής Μουσικής σ’ ένα αφιέρωμα σε λαϊκούς σύγχρονους οργανοπαίκτες – δημιουργούς (Συντονισμός-επιμέλεια: Μάνος Aχαλινωτόπουλος, Θύμιος Ατζακάς, Σωκράτης Σωκράτης) - Συναυλία από σύνολα Jazz σ’ ένα αφιέρωμα στο συνθέτη και ενορχηστρωτή Bob Mintzer (Συντονισμός-επιμέλεια:Αντώνης Λαδόπουλος). - Συναυλία με Κουαρτέτο Σαξοφώνων (Συντονισμός-επιμέλεια: Θεόφιλος Σωτηριάδης) - Συναυλία για Δύο πιάνα - Οκτώ χέρια με φοιτητές της τάξης ειδίκευσης του καθηγητή πιάνου Ούβε Μάτσκε

Μ1, Α΄ Κτίριο Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μ2, Β’ Κτίριο Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης