Νικητης του ελληνικου τελικου της Eurovision ο Λουκας Γιωρκας!

Μουσικά νέα:

Ο Λούκας Γιώρκας και ο Stereo Mike, κατάφεραν τελικά να κερδίσουν με το ραπ-ζεϊμπέκικο τραγούδι τους «Watch my dance» σε στίχους της Ελεάνας Βραχάλη και μουσική του Γιάννης Χριστοδουλόπουλου, τόσο του κριτές, όσο και το τηλεοπτικό κοινό που παρακολούθησε τον ελληνικό τελικό και έτσι θα μας εκπροσωπήσουν στη Γερμανία, στον 56ο διαγωνισμό της Eurovision.

Δείτε το βίντεο του τελικού:

Dim lights Embed 

Dim lights Embed 

Δείτε και τις υπόλοιπες συμμετοχές:

Η εμφάνιση της Αντιγόνης Ψυχράμη με το τραγούδι "It's all Greek to me" ..

Dim lights Embed 

Το συγκρότημα Τριημιτόνιο με το τραγούδι "Χαμογέλα"..

Dim lights Embed 

Η Βαλάντω και το τραγούδι "The time is now"..

Dim lights Embed 

Η Νίκκη Πόντε και το τραγούδι "I dont wanna dance"..

Dim lights Embed 

Τα Κόκκινα Χαλιά με το τραγούδι "Come with me"..

Dim lights Embed 

Δειτε την φωτογραφιση του Αντωνη Ρεμου στο Status

Lifestyle news:

Με φόντο ελικόπτερα του ελικοδρομίου στην περιοχή του Κορωπίου, ο εξαιρετικός ερμηνευτής Αντώνης Ρέμος φωτογραφήθηκε για το γνωστό μηνιαίο περιοδικό Status του τεύχους Μάρτιος 2011. Ο φωτογραφικός φακός ήταν εκεί και τον απαθανάτισε πιο γοητευτικό από ποτέ. Αυτό το πρωτότυπο concept για το περιοδικό ενθουσίασε τον τραγουδιστή ο οποίος έδειχνε να απολαμβάνει ιδιαίτερα την φωτογράφιση. Όλοι μίλησαν για ένα άκρως εντυπωσιακό αποτέλεσμα όπως βλέπετε κι εσείς! Απολαύστε τον!

Η Lοuis Vuitton, η Θεσσαλονίκη και το κρασί..

Νέα της πόλης:

Τι συνδέει το Παρίσι με τη Θεσσαλονίκη; Η Louis Vuitton! Εκτός από τις πανάκριβες τσάντες που διαθέτει, ο γνωστός οίκος εκδίδει έναν ετήσιο ταξιδιωτικό οδηγό, ο οποίος περιλαμβάνει τις 30 πόλεις που πρέπει να δει ένας μπον βιβέρ που σέβεται τον εαυτό του.

Εκτός από πόλεις που έχουν ταυτιστεί με την πολυτέλεια και το ευ ζην, όπως το Λονδίνο, το Παρίσι, η Νίκαια, το Μιλάνο και το Βερολίνο, ο κατάλογος περιλαμβάνει και μερικές «απρόσμενες πόλεις», όπως τις ονομάζει, μεταξύ των οποίων βρίσκεται η Οξφόρδη, η Πάλμα, το Πόρτο Σέρβο στη Σαρδηνία, το Γκσταντ στη Γερμανία, η Πάλμα στη Μαγιόρκα της Ισπανίας και… η Θεσσαλονίκη! Στον τόμο έκδοσης «Louis Vuitton City Guide - European Cities 2011» προβάλλεται ως ατού της Θεσσαλονίκης το κρασί και η γαστρονομία, ενώ υπάρχει εκτενής αναφορά στους "Δρόμους του Κρασιού της Βόρειας Ελλάδας" από τον συγγραφέα και ειδικό του ελληνικού αμπελώνα Νίκο Μάνεση.

Διεθνής πόλη του οίνου 
Η ταύτιση της πόλης με το κρασί, τη γαστρονομία και την ευζωία είναι ένας από τους στόχους τόσο του δήμου Θεσσαλονίκης όσο και της Ένωσης Οινοπαραγωγών του Αμπελώνα Βορείου Ελλάδος (ΕΝΟΑΒΕ), που διοργανώνει για 11η φορά τον Διεθνή Διαγωνισμό Οίνου Θεσσαλονίκης. «Είναι η πρώτη φορά που ο δήμος Θεσσαλονίκης στηρίζει ενεργά τον διαγωνισμό, τον μοναδικό διεθνούς επιπέδου που πραγματοποιείται στη χώρα μας», παρατήρησε ο πρόεδρος της ΕΝΟΑΒΕ Γιάννης Βογιατζής κατά τη διάρκεια συνέντευξης Τύπου. «Εδώ χτυπά η καρδιά του αμπελοοινικού κλάδου, και ο δήμος θα στηρίξει κάθε προσπάθεια ανάδειξης της Θεσσαλονίκης ως πόλης της αμπέλου και του οίνου», σημείωσε, από την πλευρά του, ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης Γιάννης Μπουτάρης, γνωστοποιώντας ότι θα επιδιώξει τη διοργάνωση διεθνούς φεστιβάλ γαστρονομίας ώστε να δημιουργηθεί ένα πλέγμα εκδηλώσεων γύρω από τα πολιτιστικά αγαθά του οίνου και της μεσογειακής διατροφής. Σημειωτέον ότι από το 1987 η Θεσσαλονίκη είναι χαρακτηρισμένη ως διεθνής πόλη αμπέλου και οίνου από τον Διεθνή Οργανισμό Οίνου.

Από το 2011 η πόλη θα επιχειρήσει να ταυτίσει το όνομά της με το κρασί και τη γαστρονομία ώστε να αναπτύξει τον οινοτουρισμό. Μία καλή αφορμή προς αυτή την κατεύθυνση είναι ο 11ος Διεθνής Διαγωνισμό Οίνου, αλλά και Εθνικός Διαγωνισμός Οινοχόων, ο οποίος μάλιστα πραγματοποιείται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη. Οι διοργανώσεις τελούν υπό την αιγίδα του δήμου Θεσσαλονίκης και εντάσσονται στο πλαίσιο των διεθνών εκθέσεων τροφίμων και οίνου DETROP και OENOS, που πραγματοποιούνται στις 11-14 Μαρτίου στον εκθεσιακό χώρο της ΔΕΘ.

Αύξηση 7% στις εξαγωγές ελληνικών κρασιών
Την ώρα που η ελληνική οικονομία βυθίζεται στην ύφεση, ο κλάδος του οίνου παρουσιάζει θετικές τάσεις, αφού το 2010 η εξαγωγική δραστηριότητα αυξήθηκε κατά 7%. «Ο τριετής στρατηγικός σχεδιασμός που εφάρμοσε από πέρυσι η διεπαγγελματική οργάνωση στους τομείς του μάρκετιγκ και του branding οίνου αρχίζει να αποδίδει καρπούς», τόνισε ο πρόεδρος της ΕΝΟΑΒΕ Γ. Βογιατζής, δηλώνοντας αισιόδοξος για τα επόμενα δύο χρόνια. Στόχος τού κλάδου είναι η δημιουργία μιας εικόνας αξίας για το ελληνικό κρασί και η αύξηση της μέσης τιμής πώλησης των ελληνικών εμφιαλωμένων κρασιών.

Διεθνείς οινικοί διαγωνισμοί
Ο Διεθνής Διαγωνισμός Οίνου Θεσσαλονίκης είναι ο μοναδικός διεθνής διαγωνισμός οίνου στη χώρα μας. Πραγματοποιείται κάθε χρόνο στη Θεσσαλονίκη με κριτές ως επί το πλείστον από το εξωτερικό. Οι γευστικές δοκιμές των 700 δειγμάτων (το 86% των οποίων θα είναι ελληνικά) θα πραγματοποιηθούν στις 8-10 Μαρτίου, ενώ τα βραβεία θα απονεμηθούν το Σάββατο 12 Μαρτίου.
Ο 10ος Εθνικός Διαγωνισμός Οινοχόων για την ανάδειξη του καλύτερου έλληνα οινοχόου θα διεξαχθεί την Παρασκευή 11 Μαρτίου, οπότε 16 οινοχόοι θα δοκιμάσουν τις γνώσεις τους προκειμένου να περάσουν στην τριάδα του τελικού, ο οποίος θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 12 Μαρτίου, παρουσία κοινού. Ο καλύτερος έλληνας οινοχόος της χρονιάς θα εκπροσωπήσει τη χώρα μας στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Σομελιέ, το 2013, στην Ιαπωνία.

info
Το Σάββατο 12 Μαρτίου 2011, στις 15:30-20:00, στον προθάλαμο του συνεδριακού Κέντρου «Ιωάννης Βελλίδης», θα πραγματοποιείται εκδήλωση γευστικής δοκιμής των βραβευμένων κρασιών του 11ου Διεθνούς Διαγωνισμού Οίνου Θεσσαλονίκης, συνοδεία εδεσμάτων. Είσοδος: 5 ευρώ.

πηγή: makthes.gr

Μια.. μαύρη κωμωδια

Πολιτιστικά νέα:

Πόσο πιο καθαρά βλέπουμε στο σκοτάδι; Μήπως πρέπει να πέσει η ….ηλεκτρική ασφάλεια προκειμένου να αποκαλυφθούν τα ψέματα και οι αυταπάτες σε όλο τους το μεγαλείο; Ο δραματουργός Πίτερ Σάφερ απαντά καταφατικά με μία ξεκαρδιστική κωμωδία καταστάσεων, την οποία το ελληνικό κοινό έχει παρακολουθήσει και αγαπήσει και στο παρελθόν. Ο λόγος για τη «Μαύρη κωμωδία» που κάνει πρεμιέρα απόψε, στις 21.15, στο θέατρο «Αριστοτέλειον» της Θεσσαλονίκης, σε μία παράσταση που διασκεύασαν μαζί ο Πέτρος Φιλιππίδης και ο Χρήστος Σιμαρδάνης και φέρει τη σκηνοθετική σφραγίδα του πρώτου.

Τη χαρά τους για το ότι βρίσκονται στη Θεσσαλονίκη με αυτό το έργο έπειτα από έναν κύκλο πολύ επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα εξέφρασε ολόκληρο το καστ της παράστασης, το οποίο παραβρέθηκε στη χτεσινή συνέντευξη Τύπου – ο Τάσος Χαλκιάς, ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, ο Χρήστος Σιμαρδάνης, ο Θανάσης Τσαλταμπάσης, ο Χρήστος Συριώτης, η Χριστίνα Τσάφου και η Τζένη Θεωνά που θα αντικαταστήσει τη Ζέτα Δούκα. Αξίζει να τονιστεί ότι η Πηνελόπη Αναστασοπούλου θα παίξει κανονικά στις παραστάσεις, απλά δεν μπόρεσε να βρίσκεται μαζί με τους συναδέλφους της στη συνέντευξη Τύπου λόγω αδιαθεσίας.

Η υπόθεση

Το έργο περιστρέφεται γύρω από την απόπειρα του γλύπτη Μπρίντσλεϊ (Π. Δαδακαρίδη) να εντυπωσιάσει τον πατέρα (Τ. Χαλκιά) της αρραβωνιαστικιάς (Τ. Θεωνά) του, υποκρινόμενος ότι έχει περισσότερα χρήματα και ανήκει σε διαφορετική τάξη από αυτήν που ανήκει. Μία διακοπή του ηλεκτρικού ρεύματος, όμως, θα ρίξει… άπλετο φως στην αλήθεια, καθώς το σπίτι γεμίζει κόσμο και αυτός προσπαθεί απεγνωσμένα μέσα στο σκοτάδι να επιστρέψει τα κλεμμένα έπιπλα που πήρε κρυφά από γείτονα του.

Ως «κωμωδία καταστάσεων με στοιχεία φάρσας αλλά όχι φαρσοκωμωδία», περιέγραψε το έργο ο Τάσος Χαλκιάς, ο οποίος ξεκαθάρισε ότι η Θεσσαλονίκη δεν είναι ο πρώτος σταθμός κάποιας περιοδείας για την παράσταση αλλά ότι η παραγωγή ήρθε ειδικά για το κοινό της πόλης. Ο ηθοποιός Χρήστος Συριώτης τόνισε ότι πρόκειται για μία μεταφορά θεατρικής παραγωγής που γίνεται «χωρίς εκπτώσεις» και με απόλυτο σεβασμό στο κοινό.

Σε ερώτηση σχετική με τη σύγχρονη νεοελληνική δραματουργία, ο Τάσος Χαλκιάς απάντησε ότι αν και δεν υποτιμά στο ελάχιστο το ελληνικό στοιχείο, δεν υπάρχει μεγάλη παραγωγή ελληνικών θεατρικών έργων την τελευταία δεκαετία. «Οταν βρεθεί το ελληνικό έργο ανεβαίνει, δεν αδικείται. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, το έργο του Σάφερ ταίριαζε καλύτερα στις αναζητήσεις μας και σε αυτό που θέλαμε να παρουσιάσουμε στο κοινό αυτό το χρονικό διάστημα. Αλλωστε, τη ''Μαύρη κωμωδία'' την έχουν τιμήσει πολλοί ελληνικοί θίασοι στο παρελθόν, καθώς και το ελληνικό κοινό», τόνισε ο ίδιος.

Τα σκηνικά επιμελήθηκε ο Γιώργος Γαβαλάς, τα κοστούμια ο Γιάννης Μετζικώφ και τους φωτισμούς η Κατερίνα Μαραγκουδάκη και τη μουσική επιμέλεια ο Ιάκωβος Δρόσος.

πηγή: agelioforos.gr

Ο Δημητρης Πουλικακος και ο Λακης Παπαδοπουλος στο Μυλο club - Θεσσαλονικη

Ο Δημήτρης Πουλικάκος και ο Λάκης Παπαδόπουλος ζωντανά στο Μύλος club - Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 5 Μαρτίου 2011 μετά τις 21:00.

Ο Πούλικας ή Μήτσος ή θείος Νώντας - όπως τον αποκαλούσε ο Παύλος Σιδηρόπουλος- ο ένας και μοναδικός Δημήτρης Πουλικάκος, η θρυλική μορφή και ο πατέρας του Ελληνικού ροκ, θα φροντίσει να σας θυμίσει και για όσους δεν ξέρουν να μάθουν, τραγούδια σταθμούς της Ελληνικής ροκ μουσικής. Μαζι του ο μοναδικός Λακης Παπαδοπουλος.

Χορηγός επικοινωνίας: Thesout

Παραγωγή: Kazandb

Δημήτρης Πουλικάκος bio:

Ο Δημήτρης Πουλικάκος, κατά γενική ομολογία, είναι ένας από τους βασικότερους και σπουδαιότερους πρωτεργάτες του ελληνόφωνου ροκ. Η μουσική του πορεία ξεκίνησε από τα μέσα της δεκαετίας του 60 ως μπασίστας και τραγουδιστής στους MGC. Στα τέλη της δεκαετίας, όταν το συγκρότημα διαλύθηκε, δημιουργήθηκε ο "Εξαδάκτυλος". 

Σταθμοί της καλλιτεχνικής του πορείας αποτέλεσαν οι κυκλοφορίες του προσωπικού άλμπουμ -και πρόδρομο της ελληνικής rock 'n roll δισκογραφίας - "Μεταφοραί Εκδρομαί ο Μήτσος" (1976) και του "Crazy Love Στου Ζωγράφου" που αποτύπωνε τη μνημειώδη συναυλία στου Ζωγράφου.

Επιμελήθηκε την παραγωγή στο άλμπουμ "Zorba The Freak" του Παύλου Σιδηρόπουλου και σχημάτισε το συγκρότημα "Αδέσποτα Σκυλιά". Συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων, με τους Ζωρζ Πιλαλί και Λάκη Παπαδόπουλο. Παράλληλα με τη μουσική, προχώρησε και σε κινηματογραφική και τηλεοπτική καριέρα.

Εκτός από την μουσική και τον κινηματογράφο, επηρεάστηκε από την beat λογοτεχνία και την περίοδο 1963 - 66 εξέδωσε το λογοτεχνικό περιοδικό "Πάλι" με τους Παναγιώτη Κουτρουμπούση, Γιώργο Μακρή, Νάνο Βαλαωρίτη, και με τη βοήθεια της Μαντώς Αραβαντινού, Κώστα Ταχτσή, Ανδρέα Εμπειρίκου, Νικόλαου Εγγονόπουλου.

Dim lights Embed 

Λάκης Παπαδόπουλος Bio:

Ο Λάκης Παπαδόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα, Αρχισε να ασχολείται με τη μουσική από πολύ νωρίς, όταν στα 13 του γράφτηκε στο Ελληνικό Ωδείο, όπου πήρε μαθήματα για κάποια χρόνια. Μετά προσπάθησε με μανία να «ξεχάσει» ό,τι έμαθε και το αποτέλεσμα είναι πλέον γνωστό σε όλους σας.

Ξεκίνησε παίζοντας κιθάρα ερασιτεχνικά με τους DRAGONS, το συγκρότημα της γειτονιάς του. Γύρισαν μερικούς δίσκους με την RCA, αλλά το συκρότημα διαλύθηκε γύρω στο '70 λόγω στρατού. Μετά τις στρατιωτικές του υποχρεώσεις, ο Λάκης ταξίδεψε με κρουαζιερόπλοια για 3 χρόνια παίζοντας μουσική και όταν γύρισε εγκαταστάθηκε πάλι στην Αθήνα. Το 1979 άρχισε να γράφει τραγούδια και παρουσιάστηκε με το ευρηματικό: «Λάκης με τα Ψηλά Ρεβέρ», όπου και έφτιαξε διάφορα συγκροτήματα με ειδικότητα το rock 'n' roll.

Η δεύτερη φάση της καριέρας του και η πλέον σημαντική και δημιουργική ξεκίνησε το 1982, όταν έδωσε τον «Κουρσάρο» σε ποίηση του Παύλου Μάτεση, στον Βασίλη Παπακωνσταντίνου. Ο Κουρσάρος έγινε η αρχή για τη μεγάλη αναγνώριση του rock στην Ελλάδα. Παράλληλα άνοιξε ο δρόμος και για το Λάκη, που εκτός από τα τραγούδια που έδωσε σε άλλους μεγάλους τραγουδιστές, έφτιαξε και τον δικό του προσωπικό ήχο.

Από τότε μας έχει συνηθίσει στις «μουσικές εκπλήξεις». Τα τραγούδια του θα έχουν κάτι από τη σφραγίδα του. Ένας λυρισμός ξεχωριστός και μελωδίες πρωτότυπες που χαρακτηρίζονται από το μουσικό του στίγμα. Λόγια ερωτικά, περίτεχνα ειπωμένα και νοήματα σοβαρά, επενδυμένα με το γνωστό του χιούμορ. Λόγια, πολλές φορές σαρκαστικά, όταν αυτά αναφέρονται σε «κοινωνικά δρώμενα». Λόγια που γίνονται "σλόγκαν" στα στόματα των ακροατών και «αντέχουν» στο χρόνο.

Μέχρι σήμερα έχει κυκλοφορήσει 11 προσωπικούς δίσκους και οι συνεργασίες με καλλιτέχνες, όπως οι Αρλέττα, Ελένη Δήμου, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Μαργαρίτα Ζορμπαλά, Δημήτρης Μητροπάνος, Πυξ-Λαξ, Μιχάλης Χατζηγιάννης, Goin' Through, Δάντης, Μανώλης Μητσιάς, Όναρ, Γιώργος Μαργαρίτης άφησαν πίσω τους μεγάλες δισκογραφικές επιτυχίες, πολλές από τις οποίες αποτελούν ακόμα αγαπημένα ακούσματα στα ερτζιανά.

Αξίζει όμως να κάνουμε μία αναδρομή, τόσο στην δισκογραφία του Λάκη και στα πιο επιτυχημένα τραγούδια του που αναδείχθηκαν μέσα από τα προσωπικά του albums, όσο και στις παλαιότερες, αλλά και πιο πρόσφατες συνεργασίες του με μία πλειάδα τραγουδιστών, απ’ όπου και πάλι ένας μεγάλος αριθμός συνθέσεών του, έγιναν διαχρονικές επιτυχίες. Ας ξεκινήσουμε από τους προσωπικούς του δίσκους, σημειώνοντας δίπλα σε κάθε τίτλο δίσκου, τα πιο γνωστά και δημοφιλή τραγούδια, όπως ξεχώρισαν σε κάθε έναν από αυτούς:

1983/ ΑΚΥΡΟ: Μενεξεδιά, Ιωάννα & Μαριέττα, Λαϊκή οδός Ασκληπιού, Ουρλιαχτό.
1984/ ΩΡΑΙΑ ΗΤΑΝ ΟΛΑ ΣΗΜΕΡΑ ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ: Καληνύχτα, Μοναχός στο Aγιο Όρος, Τραγούδι μου.
1986/ ΠΡΟΒΑ: Γυριστρούλα, Μπλε Παπούτσια, Δικαίωμα στο όνειρο.
1987/ ΑΓΩΝΑΣ ΤΑΧΥΤΗΤΑΣ: Σε Ζητάω, Τη νύχτα αυτή.
1990/ ΕΛΑ ΓΟΡΙΛΑΚΗ: Ανεμώνα του Σικάγου, Για να σ' εκδικηθώ, Μπαλλάντα της Φυλακής.
1992/ ΕΓΙΝΑ ΓΙΑ ΣΕΝΑ ΤΟΥΡΚΟΣ: Φυλακαί Κερκύρας, Θα φύγω νύχτα.
1994/ ΣΚΟΥΠΙΔΙ ΤΟΥ ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟΥ: Σκουπίδι του Σαββατοκύριακου, Τσίχλα Δίχως Ζάχαρη, Πράγματα που δεν έκανες, Βαλς της γειτονιάς.
1995/ ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΣΤΟ ΟΝΕΙΡΟ: συλλογή που περιέχει όλες τις μέχρι τότε μεγάλες επιτυχίες του και τρία καινούρια τραγούδια.
1997/ ΤΟ ΜΟΝΟ ΦΙΛΟ ΜΟΥ ΤΟΝ ΛΕΝΕ ΙΟΥΔΑ: Τα φθινοπωρινά τα χρώματα, Πορφυρό Βιολί.
2000/ «11»: Σπουργίτης, Νοσοκόμα, Αν μ’ αγαπάς άσε με ελεύθερο, Ελπίζω.

Ας περάσουμε τώρα στις ποικίλες συνεργασίες του Λάκη Παπαδόπουλου, με ένα εξαιρετικό σύνολο Ελλήνων τραγουδιστών, απ’ όπου επίσης αναδείχτηκαν πολλές και σημαντικές επιτυχίες που αντέχουν στο χρόνο. Αρχικά σημειώνονται τα ονόματα των τραγουδιστών και κατόπιν αναφέρονται οι πιο δημοφιλείς συνθέσεις του Λάκη Παπαδόπουλου, που τραγουδήθηκαν από αυτούς. Ξεκινάμε από τις παλαιότερες χρονικά συνεργασίες του:
Αρλέττα: Τσάι γιασεμιού, Σερενάτα, Batida de coco, Ήσυχα Βράδυα (στίχοι Μαριαννίνα Κριεζή).
Μανώλης Μητσιάς: Εσείς οι απέξω,Έφη χτύπα το ντέφι, Παραιτήθηκα.
Πασχάλης: Η αγάπη θέλει προϋπηρεσία, Αγάπη παρανοϊκή, Τ’ αλκοολικά σου χείλη.
Μαργαρίτα Ζορμπαλά: Κάποτε κάπου σ’ έχω ξαναδεί, Το τικ-τακ του ρολογιού, Από πού τηλεφωνάς (στίχοι Μαριαννίνα Κριεζή).
Ελένη Δήμου: Κατά βάθος αλεπού, Πάρε πασσά μου, Ποιά είμαι εγώ, Χόρεψε αγόρι μου χόρεψε.

Το ίδιο όμως επιτυχημένες ήταν και οι πιο πρόσφατες συνεργασίες του Λάκη Παπαδόπουλου, απ' όπου βέβαια προέκυψαν εξαιρετικά, πολυτραγουδισμένα κομμάτια: "Για να σ' εκδικηθώ", με τον Δημήτρη Μητροπάνο, "Παράξενη γιορτή" και "Και θα χαθώ" με τον Μιχάλη Χατζηγιάννη, "Το όχημα του Δήμου" και "Το παλιό μου παλτό" με τον Δάντη, "Το τραγούδι μου" με τους Goin'Through και "Αρτίστα" με τους Πυξ Λαξ.

Τον Ιούνιο 2002, κυκλοφόρησε τον δίσκο που μας προσφέρεται σαν..."Κάτι Γλυκό", κάτι που το μοιράζεται μαζί με όλους τους υπόλοιπους συντελεστές του δίσκου, είτε αυτοί προσέφεραν τη μουσική ή τους στίχους τους, για την ολοκλήρωσή του.

Dim lights Embed 

Οι πόρτες ανοίγουν στις: 21:00

Τιμή εισιτηρίου:12€, Φοιτητικο: 10€

On line ticket: http://poulikakos2011.eventbrite.com/

Ο Billy Cobham στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μουσικές εκδηλώσεις:

Ο Billy Cobham στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Τετάρτη 23 Μαρτίου 2011.

O BILLY COBHAM θεωρείται ως ο καλύτερος ντράμερ αυτή τη στιγμή, στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Στις 23 Μαρτίου έρχεται στην Ελλάδα, αυτή τη φορά για να παρουσιάσει και το νέο του cd με τίτλο «Palindrome».

Πρόκειται για ένα cd που περιέχει διασκευές σε μουσικές που έχει γράψει εδώ και 30 χρόνια.

Τραγούδια όπως το «Moon Germs» (από το Total Eclipse, 1975) ή το «A Days Grace» (“Flight Time”, 1981) παρουσιάζονται σε νέες εκτελέσεις πλάι στα «Two For Juan» (1987, “Picture This”), «Alfa Waves» (“The Traveler”,1995) και «Mirage» (“Focused”, 1997).

Η … παλινδρόμησή του πάντως μας δείχνει πως ένας μεγάλος μουσικός ξέρει να παρουσιάζει με νέες δημιουργικές ιδέες, ένα υλικό που έχει γραφτεί εδώ και δεκαετίες…

Ο ντράμερ Billy Cobham (πραγματικό όνομα William C.Cobham) γεννήθηκε στις 16 Μαΐου του 1946 στον Παναμά. Από πολύ νωρίς, όμως, η οικογένειά του μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου και μεγάλωσε. Θεωρήθηκε ο απόλυτος ντράμερ του fusion κατά τη δεκαετία του '70, ενώ κινήθηκε και στο χώρο της μετά bebop σκηνής. Ένα χρονικό διάστημα υπήρξε μέλος στρατιωτικής μπάντας. Το 1968 θήτευσε οκτώ μήνες στο πλάι του Horace Silver και κατόπιν εργάστηκε ως session μουσικός. Προσχώρησε στην jazz-rock μπάντα των Dreams (1969-1970) και στους The Mahavishnu Orchestra του John McLaughlin (1971-1973), την όλη γραμμή των οποίων επηρέασε, ενώ συμμετείχε και σε μερικούς από τους σημαντικούς δίσκους του Miles Davis («Bitches Brew», «Live-Evil», «Jack Johnson»). To 1973 συνέθεσε το δικό του συγκρότημα, τους Spectrum, το φερώνυμο άλμπουμ του οποίου κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά και ανήκει στις μεγάλες στιγμές του καλλιτέχνη. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας επανήλθε στον πρότερο βίο του session ερμηνευτή. Από τότε τέθηκε επικεφαλής σε αρκετές μπάντες, ασχολήθηκε με τη διδασκαλία και παρέμεινε ένας ιδιαίτερα πολυάσχολος μουσικός των studio. Συνεργάστηκε με τους George Benson (από τις μακροβιότερες συνεργασίες του), Mose Allison, Roy Ayers, Gato Barbieri, Chick Corea, Stanley Clarke κ.ά. Στις σημαντικότερες κυκλοφορίες του, από τη δεκαετία του '80 και μετά, περιλαμβάνονται τα «Billy Cobham Live: Flight Time» (1981), «Stratus» (1981), «The Traveller» (1995), «Focused» (1999). To 2000 κυκλοφόρησε το «Live on Tour in England», ενώ τον Ιανουάριο του 2010 κυκλοφόρησε το Palindrome.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Μέγαρο Μουσικής Αθήνας (Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη)

Τιμές εισιτηρίων: € 25 (Φοιτητικά), 30, 40, 50, 65 (Διακεκριμένη Ζώνη)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Στα ταμεία του Μεγάρου - στο εκδοτήριο Ομήρου 8 στο Σύνταγμα: Δευτέρα με Παρασκευή, 10 το πρωί με 4 το απόγευμα - τηλεφωνικά, με χρήση πιστωτικής κάρτας, στο 210-7282333 - ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr

Dim lights Embed 

Ο Omar Faruk Tekbilek στο Μεγαρο Μουσικης Αθηνας και Θεσσαλονικης

Ο Omar Faruk Tekbilek στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (30 Μαρτίου 2011) και Αθήνας (31 Μαρτίου 2011)

Στις 30 και 31 Μαρτίου 2011, η Θεσσαλονίκη και η Αθήνα υποδέχονται έναν από τους σπουδαιότερους πρεσβευτές της ανατολίτικης μουσικής και ο πιό χαρισματικός οργανοπαίκτης της Μεσογείου, τον Omar Faruk Tekbilek. Μετά την συνεργασία που έκανε ο Omar Faruk Tekbilek με το Μιχάλη Νικολούδη, τη Γλυκερία, τις εμφανίσεις του στη Ελλάδα και τη μυσταγωγική παράσταση με τους Περιστρεφόμενους Δερβίσηδες προπέρσι, επιστρέφει για να παρουσιάσει την εικοσιπεντάχρονη και πλέον δισκογραφική του δουλειά με επιρροές από τη Μέση Ανατολή και τη Μεσόγειο .

Η μουσική του Omar Faruk Tekbilek έχει ρίζες βαθιά στην παράδοση, αλλά και σημαντικές επιρροές από σύγχρονα μουσικά ιδιώματα. Η έμπνευση του απορρέει από τον μυστικισμό, την παράδοση, τον ρομαντισμό και τη φαντασία. Αντιμετωπίζοντας τον εαυτό του σαν αγγελιοφόρο της ειρήνης, επιδιώκει να συνεργάζεται με μουσικούς από διάφορες χώρες. Η μουσική είναι η παγκόσμια γλώσσα, ο συνδετικός κρίκος των λαών. Δεν εκπροσωπώ καμιά εθνικότητα όταν παίζω, λέει ο ίδιος. Μέσω της μουσικής και του χορού μπορούμε να έχουμε μια ξεκάθαρη επικοινωνία, γιατί απλά, δεν υπάρχουν ουσιαστικές διαφορές μεταξύ των λαών.

Μαζί με τους μουσικούς που τον πλαισιώνουν, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά ο δεξιοτέχνης της λύρας Λάζος Ιωαννίδης, ένας καλλιτέχνης που συνεχίζει με πολύ αγάπη και πίστη τις παραδόσεις της μουσικής του Πόντου.

Ο Omar Faruk Tekbilek στις συγκεκριμένες συναυλίες θα παίξει ney- όπου θεωρείται από τους καλύτερους στο κόσμο- μπαγλαμά, ζουρνά και κρουστά.

Τιμές εισιτηρίων για Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης: 20 (Φοιτητικά), 30, 40, 45, 55 (Διακεκριμένη Ζώνη).

Τιμές εισιτηρίων για Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη): 25 (Φοιτητικά), 35, 40, 50, 65 (Διακεκριμένη Ζώνη).

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών- στο εκδοτήριο Ομήρου 8 στο Σύνταγμα: Δευτέρα με Παρασκευή, 10 το πρωί με 4 το απόγευμα - τηλεφωνικά, με χρήση πιστωτικής κάρτας, στο 210-7282333 - ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr

Dim lights Embed